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4月11日上午，“正法傳承——張寶珠師生中國畫作品展”在山東工藝美術學院美術館圓廳開幕。中國美術家協會理事、中國國家畫院研究員、山東藝術學院原院長張志民，中國美術家協會會員、山東省美術家協會顧問、山東工藝美術學院教授李學明，山東工藝美術學院黨委書記王曉娟、院長董占軍、副院長孫大剛，山東省文聯副主席、山東省美術家協會顧問楊楓，以及張寶珠師生創作團隊和各界嘉賓200餘人出席開幕式，山東工藝美術學院副院長張豔霞主持開幕式。
這是一場跨越了半個世紀的“正法傳承”——1945年出生的張寶珠先生，自2017年以來連續三期應邀擔任山東工藝美術學院山水畫高研班導師，培養出100多位優秀學員。在這100多位學院中，年齡最大的六七十歲，年齡最小的二十幾歲，涵蓋了“50後”、“60後”、“70後”……直至“00後”等不同年齡階段，年齡跨度50多歲。
此次展覽共展出張寶珠師生近年來創作的200餘幅精品力作。這些作品深入生活，主題鮮明，題材豐富，手法多樣，從鴻篇巨構到尺幅獨幕喜劇，既有青山綠水，又有詩意花鳥，既繼承傳統，又凸顯個性。張寶珠和他的學生用畫筆描繪、記錄、表現、讴歌新時代的壯闊圖景，不負時代，不負韶華，不負丹青。一件件翰墨作品，展現了師生繼承傳統、守正創新的不懈追求，呈現了當代中國畫的迷人魅力。另外，記者了解到，在帶領學生寫生的過程中，張寶珠自己創作積累了200多幅長卷。“這些寫生長卷這次沒有展出，有機會再專門搞個展覽。”張寶珠說。
開幕式上，山東工藝美術學院聘請張寶珠先生為客座教授并頒發聘書。張寶珠向學校美術館、圖書館分别捐贈作品和書籍畫冊，學校向其頒發了收藏證書。
中國美術家協會理事、中國國家畫院研究員、山東藝術學院原院長張志民在緻辭中表示：“張寶珠先生的教學理念格局很大，他沒有門戶之見，鼓勵學生在不同師門之間多交流。是以，經常有他的學生來跟我學畫，我的學生去跟他學畫，在我們之間形成了一種特殊的‘親緣’關系。這種風氣很好，非常有利于中國畫的交流和發展。”
中國美術家協會會員、山東省美術家協會顧問、山東工藝美術學院教授李學明觀賞了本次展覽的作品後評價：“古人說‘畫無定法，物有常理，無法之法乃為至法’。張寶珠先生畫了一輩子的畫，通過這些年的沉澱，形成了自我的東西，找到了自己的面貌。可以說，張寶珠先生畫的就是他自己，就是他的一生，這是他最成功的地方。他這次展覽的這批畫都是新的創作，從這些作品中，我們可以看到，張寶珠先生的可貴之處就是在不斷變化，越畫境界越好、品格越高！”
張寶珠展覽作品丨《山中一夜雨》
張寶珠在與自然的對話中印證古人技法，體悟古人的思想與感情。他師法古人之迹，更得造化無言之教。他常對學生說的一句話是：“古人是你們的老師，大自然是你們的老師，我隻是你們的‘輔導員’。”張寶珠在寫生創作中，不務表象，善于從客觀的自然地貌中超以象外，極具概括性地營造了意象連綿、氣韻遒舉、風神蕭散的動人境象。深服而仰慕吳昌碩寫意風範的他，把“苦鐵畫氣不畫形”的心得妙理切實踐行在自己的筆墨實踐中。“我去寫生，精力從來不用在抓造型上。光抓造型是不行的，造型誰不會抓。你隻有抓它的精神，抓它的神韻，才能把畫畫活，才能得大自然之氣。”他認為，作為一個真正的藝術家，在達到一定境界後，創作的時候就不用速寫稿了。“我很多作品都沒用速寫稿，全是憑空想的，多年來大腦裡積累了很多美的東西，一到創作的時候就把它們‘調’出來，為我所用。” 搜盡奇峰打草稿，張寶珠這些年的體會是，真正的高手到一個地方寫生，是不用畫速寫稿的，看看就行。“先看看地貌，看看岩石的成分，是石灰岩還是花崗岩。再就是感受一下空氣裡的濕度，畫山水畫實際上就是畫空氣的濕度。”
黑伯龍先生(右)與張寶珠合影
在開幕式緻辭中，談到傳承，張寶珠深情回顧了恩師的教誨。他說：“我這一生，很幸運遇到兩位好老師，一位鼓勵我大膽創新，一位引導我學習古人。”這兩位“好老師”，前者指的是陳維信先生，後者就指黑伯龍。張寶珠15歲拜黑伯龍為師，黑伯龍多次對他說：“我是承傳統、學古人，從古人中走出來的，你們也要到古人中走一趟，要從傳統的基礎學起。”張寶珠回憶：“黑老叫我往前學‘劉、李、馬、夏’，唐宋元明清都得學。特别是他給我指了個路子，讓我從王石谷入手，因為王石谷作為清代宮廷畫壇領袖和集大成者，與康熙帝的關系很密切，宮廷裡珍藏的曆代名畫他都能看到，都能借去臨摹。是以，在王石谷的畫裡，能看到唐宋元明清的面貌。現在回憶起來，黑老的教學觀點太正了，這是一個近路子，也是一個學畫最好的路子，至今我教導學生也是沿着這個路子，拿黑老的觀點來教育他們，真正做到‘正法傳承’。”
張寶珠展覽作品丨《風正一帆遠》
在黑伯龍先生的指點下，張寶珠從臨摹清初畫聖王石谷入手，然後又上追宋元，臨“元四家”“宋四家”。他回憶：“那個年代，印刷品數量很少，隻有《芥子園畫譜》和《馬骀畫譜》。但在黑老家裡，讓我們看《溪山無盡圖》等影印本，并分析、講解宋人筆墨特點，雖然次數不算多，但就像點亮一盞明燈，讓我們突然明白畫畫的道理。”整整十年，張寶珠閉門苦修，不參加任何畫展和評獎，拒絕了所有社會活動。十年裡一心專注于臨摹寫生，臨摹古畫達千幅之多。
張寶珠展覽作品丨《意随流水行》
“但是，臨摹古人不能食古不化，要呈現個人面貌，展現出自己的個性。”技在于煉，道在于悟。在臨摹古人名作的過程中，張寶珠體會到由物象到意象，達到物我兩忘的境界，最終創作走向自由。在這種意境下，師從古人即是脫離古人，超越古人，完成藝術家的蝶變。張寶珠曾見過黑伯龍在上海美專求學時臨摹的一張唐伯虎的山水畫，甚為驚歎。“黑老那時才二十來歲，但他的才氣已經釋放出來了。那線條太潇灑啦，雖然是臨唐伯虎的畫，但已經成熟了，展現出黑老自己的個性來了。我一下子就開悟了：臨古畫也要加上個人的本性!這是很重要的一點，無論臨誰都得加上自己的本性。”
張寶珠展覽作品丨《黃山人字瀑》
有一次，張寶珠與著名畫家陳玉圃一起欣賞黑伯龍的一幅小長卷，當時陳玉圃提出的一個觀點他很認可。“他說黑老的畫雖然吸收的是唐伯虎、馬遠、夏圭一路，但從某一方面講，黑老的筆墨已經超出他們，因為古代這些畫家他們當時規矩太多太死，作品裡難免會帶一點刻闆和生硬。但黑老已經把古人的東西化成自己的東西了，提高了一個檔次，提到了一個很高的水準。”
張寶珠展覽作品丨《觀瀑怡神》
這讓張寶珠又悟出來一個道理：“黑老的作品，為什麼那麼潇灑那麼好？這跟他的個性有關。黑老這個人為人很豁達、很樂觀、很灑脫，喜歡玩蛐蛐，高興的時候也自拉自唱來一段平劇。即使在環境最惡劣、人生最困厄的時候，他也沒有悲觀絕望。他把自己這種個性轉化成了藝術，并在作品中呈現了出來。作為一個畫家，最好的捷徑是什麼?就是一定要與個性接軌，在藝術上一定要流露自己的個性。如果你的作品别人搭眼一看就知道是你，這說明你的作品與個性接軌了。不能隻臨摹古人，一味追求畫得像古人，那是錯誤的。光臨摹古人就叫古人束縛着你了，你就結了‘殼’了，你就沒法擺脫了，這種例子很多。古人的東西可以學，但最後還要從古人的框框裡跳出來。就像李可染先生主張的‘用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來’，要能進能出才行。”
正是有了一代接一代的薪火傳承，中國畫的“正法”才得以傳承。開幕式後，還舉辦了“正法傳承——張寶珠師生中國畫筆會”，張寶珠以及他的學生：臨沂市美術家協會主席侯鈞、濟南市天橋區美術家協會主席張宗倫以及張巨、李之武等參加。
據悉，“正法傳承——張寶珠師生中國畫作品展”将持續至5月6日。（愛濟南記者：湯啟衛 視訊：王智勇）