文 | 不似少溓遊
編輯 | 不似少溓遊
在演藝圈，有一種說法叫做“千人千面”，這用來贊揚演員演技的高超。
“戲骨”級别的老演員往往是用心代入，看他們的戲，會讓觀衆産生由衷的享受之感。
更有甚者，能夠在演戲上超越“千人千面”的程度，堪稱人戲合一。
譬如香港老演員劉洵，他就被業界尊稱為“千面如來”，是演員當中的頂尖。
不過凡事都有兩面性，演藝圈當中自然不乏演技精湛，能做到“千人千面”的演藝大師。
但是在這些“戲骨”演員之外，那種“千人一面”的戲混子，也是存在的。
這些人演出來的戲，對觀衆來說幾乎就是身心上的雙重折磨。
張翰
張翰的顔值，是不需要質疑的，單是長相這一環，他就注定要走上演藝道路。
音樂和電影，幾乎占據了張翰整個學生時代。也是因為這樣，他立志要做一個演員。
但是踏入一個行業并不容易，他剛從學校畢業時，也是一片迷惘，還差點消沉了兩年。
作為剛畢業的新人演員，他在兩年裡拍了四部電視劇。
但其中兩部都是名不見經傳的配角，另外兩部甚至都沒有正式播出。
就在他即将對演藝生涯心灰意冷之時，那個機會來了。
在當時的年輕人當中，偶像劇是絕對的影視主流，而《流星花園》則是其中的佼佼者。
《流星花園》的爆火，也引來了一衆跟随模仿它的後來者。
《一起來看流星雨》，就是以《流星花園》為藍本改編而來。
張翰也幸運的成了主角慕容雲海的飾演者，之後的結果不用多提。
《一起來看流星雨》開播即爆火，連續成為收視冠軍，作為主演的張翰，也随之走紅。
但這番成名，也為張翰日後的口碑下滑埋下了伏筆，其影響之深遠，持續到了現在。
慕容雲海這個角色，是最典型的“霸道總裁”。
不知是張翰本人就中意于此，還是什麼原因，自此之後他幾乎部部都是這種霸總型角色。
雖然他自己樂此不疲，但觀衆已然失去新鮮感。
更重要的是，随着年齡和閱曆的不斷加深，張翰逐漸喪失了曾經那種清爽的少年感。
導緻他後來的霸總角色，總顯得特别油膩。
這份油膩，更是因《杉杉來了》中的一句承包魚塘，到達巅峰。
盡管觀衆對張翰越來越不買賬，但有前期熱度維持，他基本每年都會有新戲産出。
但給人的感覺都是大差不離，幾乎都是油膩霸總。
曾經的陽光少年，也是以成了不少人眼中隻會吃“老本”的油花子。
陳赫
《愛情較高價的電梯大廈》系列的風評雖然不佳，但其在一衆90後觀衆心中的地位，仍然非同小可。
盡管十幾年過去了，其中個性鮮明的主角們，讓觀衆記憶尤深。
對不少人來說，陳赫所扮演的曾小賢，就是劇裡的“最佳”和最讨喜。
但是曾小賢的成功，對陳赫後續的演藝生涯來說，卻稱不上是好事。
和張翰的“霸總”标簽類似，曾小賢也成了陳赫撕不掉的标簽。
後來的陳赫，無論演什麼，觀衆首先想到的都是曾小賢的搞笑。
哪怕是《建軍大業》這種情感上比較嚴肅的影片。
到陳赫露臉時，不少人都很難忍住不去叫一聲曾小賢。
他憑着曾小賢走紅，卻又被這個角色束縛在原地。
更重要的是，陳赫本身的演技，也是難言理想。
有着上海戲劇學院學曆的陳赫，在演技上總是有些不盡人意。
出道就演到曾小賢，對他來說具有兩面性。
這個浮誇的角色無限放大了陳赫在演技上的優勢，又把他的劣勢縮小到幾乎看不見。
而在成名之後的作品中，陳赫演技上的問題卻暴露的一覽無餘。
就比如前兩年的獻禮劇《我們這十年》，陳赫在其中的表演就透着可笑與尴尬，與其他演員對比後更是不忍直視。
不過他是大導演陳凱歌的外甥，父母同樣是演藝圈的資曆大佬。
如此顯赫的家世，陳赫根本不愁戲拍，就算他演技浮誇僵硬，也是天天片約不斷。
頻繁地出鏡也在不停暴露着他演技奇差的事實，而這一切，都被螢幕前的觀衆看在眼裡。
楊志剛
好演員都是“千人千面”，楊志剛卻是真正的“千人一面”。
他的作品很多，題材也算是涉獵廣泛，從古至今的角色他都演過。
但要說他有什麼代表角色，恐怕不少人都會被問住。
從出道時起，楊志剛就不缺戲拍，而且大部分還都是主演。
可他顔值稱不上高，演技也備受诟病，楊志剛究竟憑什麼屢屢擔任主演。
這個答案也很簡單，他所依仗的，是人脈，而且還是親生哥哥的人脈。
楊志剛的大哥郭靖宇，是國内比較有名的導演兼編劇，同時他也是長信傳媒的董事長。
正是有了這一層關系，楊志剛才能在各種影視劇中擔當主演。
但是坐擁如此演藝資源的楊志剛，卻不具備與之相配的演技。
這麼多年過去了，他的演技和當年相比，竟然毫無變化，依舊是那麼的生硬。
楊志剛演戲，幾乎是一種“公式”，仿佛念台詞的機器，毫無情緒可言。
他的角色唯一可能出現的情緒變化，就是大喊大叫。
然而就算是大喊大叫的狀态，當時的台詞也是字字分明，隻有音量沒有情緒。
然後就是他的角色類型，無論是現代還是近代角色。
除了服裝會有變化，其它的任何外部要素，基本都是一個樣子。
對于楊志剛的戲，簡單概括一番就是，他一直都在機械式地扮演自己，而非是劇中的角色。
看他的作品，出戲幾乎是必然的，隻要他一開口，到來的必然是瞪眼念詞，絕無意外。
這樣隻會“演自己”的演員，說是演藝圈的悲哀都不為過。
吳剛
早幾年間，吳剛還是位頗受好評的“老戲骨”代表。
《人民的名義》中的李達康，更是讓他的演技得到了觀衆的一緻贊揚。
可惜這份好口碑，卻被吳剛之後的表現，給砸了個稀碎。
2023年，吳剛又好幾部參演的影視劇開播，其中不乏《狂飙》這樣被粉絲譽為神作的作品。
不過《狂飙》的成功，卻和吳剛沒有半點關系。
相反的，他還成了《狂飙》粉絲心中的拉分項。
如果把吳剛的角色換掉，這部劇還會更成功的言論，也有着很多支援的聲音。
這不是沒有原因的，因為吳剛本人在《狂飙》的表現，在對比之下的确是相形見绌。
狂飙裡的各路角色，無論正反派都特别的傳神，幾乎都受到了觀衆的追捧。
唯獨吳剛飾演的徐忠，被大量觀衆唱衰。
他在劇中的表現暫且不論，光是吳剛呈現給觀衆們的狀态，就特别不好。
那張整容臉，就很難讓人不出戲。
而一旦做出比較激動的表情，整張臉都會随之扭曲，說是恐怖都不為過。
另外，吳剛在其中的演技也大有問題，給人一種特别疲憊的感覺。
根本看不到他作為一個演員，在演戲這件事上的态度。
在《狂飙》之外，吳剛2023年開播的其他劇集，也幾乎是一片差評。
就比如他在《後浪》裡扮演的醫生，台詞毫無邏輯的同時，表情也沒有半點生氣。
吳剛花費多年才積累起的口碑，僅僅經曆了去年一年的時間，就被自己親手砸了個粉碎。
曾經人皆言好的老戲骨，就這樣讓自己成了人們眼中的“戲混子”。
劉濤
劉濤在演藝圈的風評向來充滿争議，她是出了名的不挑劇本，有戲就接。
這種做法所導緻的後果，就是她根本做不到了解劇本，演出來的戲完全是千篇一律。
口味稍微挑剔一些的觀衆，都不能把劉濤的作品看下去。
她出道20多年，拍過的作品有百部左右，但要論其中的佳作，卻很難挑出幾部。
這也難怪，因為劉濤實在是太忙了。
特别是前幾年，她每年都要拍好幾部電視劇，加上直播、活動，工作強度可見一斑。
如此之高的工作密度，最終呈現出來的作品品質，可想而知。
這些年來，劉濤的影視作品的評分，就少有能達到及格的。
之是以會這樣，和她自身的演技有莫大的關系。演什麼都一個樣，活脫脫就是“戲混子”。
這就是劉濤這些年來，通過熒幕展示給觀衆的感覺。
就拿她在《開端》中扮演的警察局長為例，雙眼無神完全沒有威嚴可言。
與其說是警察局長，不如說是新上任的小女警，但劉濤的年紀又叫人做不出這樣的聯想。
再者就是劉濤在接戲上的随意，她四十多歲的狀态無論是皮膚還是身材都和少女沾不上邊。
就算是這樣，她也執意要扮少女。
《大宋宮詞》裡的沐浴鏡頭，虎背熊腰的劉濤，屬實讓人不敢直視。
如果有可能，還是希望她能夠少接些戲，好好磨練一下演技。
結語
任何行業，都有自己應該盡到的責任。
對演員來說，将絕佳的演技呈現給觀衆，就是他們的責任。
而這些“戲混子”的行為，無疑是對這個職業的亵渎，也是對觀衆的不負責任。