必須強調，并不提倡這種想“走捷徑”——在短時間内獲得畫面效果提升的想法。
但真想這麼搞，也有迹可循，前提是手頭功夫要達到一定程度，提高繪畫意識及觀念。
其實素描理念的秘密就完完整整藏在了當年你學的石膏幾何體裡面，有位名師說得好“石膏怎麼畫，靜物就也那麼畫，人頭像也那麼畫、半身整身也那麼畫，素描理念其實是貫穿所有的一整個觀察方式”
是以，本文帶各位重溫一遍那些于過往最基礎，也是與未來最深遠的東西，不積跬步無以至千裡，望諸位耐心看；
首先，素描作為繪畫的基礎，在學習的初期一般是要經過大量的時間進行素描練習的，所謂熟能生巧，素描的學習也不例外。如果想要短期在三個月内迅速提高素描水準就一定是要通過科學的、系統的練習。我在這裡歸納出三個點來幫助大家更好的了解和練習素描：
一. 線條的認識和掌控練習
二. 形體的結構和透視理論
三. 畫面明暗和氛圍塑造方法
一、我們作為零基礎小白開始練習素描。首先，我們需要知道什麼是素描？
素描一般是指單純、樸素的單色畫，使用鉛筆、炭筆、鋼筆等工具，借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，稱之為素描。 是以練習素描我們得先從線條開始着手。
關于線條的練習我們可以參考一些著名藝術家的素描手稿，例如，米開朗基羅·博那羅蒂、阿爾布雷特·丢勒、列昂納多·達·芬奇等，從這些大師中你可以找到自己比較喜歡的作為臨摹對象，學習對于線條的運用（小白在開始前最好先進行一段時間的排線練習，至少在前一個月的學習中，排線的訓練每天都要進行，可以在每天開始臨摹前，進行30分鐘到1小時的訓練，提高對線條輕重，長短，排列的掌控力）。
我個人比較推薦去多看看米開朗基羅的素描手稿，正如米開朗基羅所說：“素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的财富。”他作為一位偉大的繪畫藝術家，同時也是著名的雕塑家和建築家，在素描手稿上就有展現出他對結構、形體的嚴謹。另外一點就是他的這些作品線條感很明顯，包括繪畫對象整體外型的線條和内部結構明暗的線條。這是我比較推薦學習他的理由。
二、我們線上條的練習後，就要開始主要練習對整個繪畫對象的造型研究。要想了解一個一個繪畫對象的造型，将對象畫得準确，我們就得去了解繪畫的理論，了解透視的原理，隻有知道了線條應該出現的位置以及為什麼畫在這個位置，我們才能更好的繪制出對象，完成一幅好的素描。
有剛學習素描的同學不容易搞明白透視是怎麼回事，覺得似懂非懂。其實透視很簡單，它就是一個觀察形的概念，輔助你把形畫的更像。
記住透視的幾個口訣：
1.近大遠小。兩個體積相同的物體一個在你眼前一個在50米外，是不是近處的看上去大呢？
2.近寬遠窄。例如下圖的立方體透視圖近處的那個邊就比遠處的邊寬。還有你站在鐵路中間往遠處看是不是鐵路會越來越窄。
3.近實遠虛。距離你近的物體相信你會看到更清晰，遠處的就比較模糊。
下面是一些透視圖：
在知道這幾個口訣後，在繪制幾何體的時候，就可以根據口訣去檢查自己畫面中是否出現了錯誤的透視，線條擺放的位置是否準确，形體是否相像。
但是！一張優秀的素描作品并不隻是由幾個幾何體組成，透視的奧妙亦不是光通過幾個口訣就能完全掌握的，接下來我們需要了解透視的分類，來了解在不同的情況下，應該使用怎麼樣的透視來繪制。
透視共分為三類，分别是一點透視、兩點透視、三點透視。
1、一點透視：我們最常用到的就是一點透視，因為一點透視隻有一個消失點（滅點）是以也叫：平行透視。
其原理是根據消失點的不同位置，能觀察到的面也不同。當消失點在物體外側時，可看到2個面，在物體上方時能看到3個面，在物體内側時隻能看到一個，如果物體正面是空的，則看到的是物體的内部結構。
特點：不論畫什麼物體都可以歸納、概括在一個立方體或者多個立方體中，隻要有一個面是與畫面平行的，就可以利用一點透視（平行透視）來作畫。一點透視合适畫小的物體，透視變化不大，但是畫的時候一定要展現出來。
2、兩點透視：有兩個消失點（滅點），是以也叫：成角透視。
兩點透視圖解：
特點：物體有一組垂直線與畫面平行，其他兩組線均與畫面成一定角度，而每組有一個消失點，共有兩個消失點，稱為兩點透視。兩點透視圖畫面效果比較自由、活潑，能比較真實地反映空間，可以反映建築物的正側兩面，容易表現出體積感。另外，兩點透視加上較強的明暗對比，物體體感會更強。
3、三點透視：用三點透視的原理來展現一個石膏長方體在素描中的透視關系，在實際靜物寫生中因為物體較小，不會有這麼強烈的近寬遠窄的透視關系。
看了這麼多的透視是不是不有點暈？下面一張圖讓你看懂一點兩點三點透視的差別：
總的來說，一點透視是最簡單的、最常用的，畫的物體會有較好的體積感、空間感。兩點透視會讓物體的體感增強，三點透視會讓物體的體積感和空間感達到最好的效果，進而在二維的紙上畫出三維的物體。
寫生或者畫照片的時候物體的透視感并不明顯，尤其是小幅的靜物，這時候就需要主觀的畫出透視效果，這樣畫出的物體才更有立體感。透視并不難，掌握了規律會讓你在以後的素描繪畫中更得心應手。
三、最後一點就是對我們畫面整體黑白灰的一個控制，也可以說是畫面整體氛圍的營造，而這點在全因素素描中亦是極為重要的一點。對畫面黑白灰的練習，首先我們要知道，繪畫一定不是簡單的黑白灰“三個度”，我們一定要将它分為更多個度，用文字簡單來說就是還分為白灰、灰灰、黑灰等更多的度和層次，特别是畫面中的灰色部分，這是素描後期練習的重要環節。
其實在繪畫最開始我們就要對繪畫對象進行黑白灰的分析，也就是對暗部、亮部，固有色深色、淺色的分析。
我們以這一張門采爾的素描靜物為例，很明顯這個場景中我們最亮的地方是白色的處于光照中的白石膏像。其次就是一些天花闆，和處于暗部中的石膏像等。最後顔色最深的的就是處于暗部的深色石柱和桌台下的暗部。我們可以在繪畫開始時，對繪畫對象進行一個這樣的黑白灰分析，練習時，我們可以将每一部分在心中甚至在紙上作出标注這樣能更好的對畫面中的明暗做出分類，通過不斷的練習，久而久之在繪畫中就能不用标注也能很好的做出氛圍感。
總的來說，素描畫技的提升是需要我們通過大量的練習和豐富的知識理論體系來堆砌累積、不斷提升的技藝，并非是能夠不動手光想在短時間内就能一蹴而就的技術。我們在提升審美眼界、認知理論的過程中，手中的畫筆亦不能停止放下，通過結合理論進行實踐，将兩者共同作用于練習，才是提升畫技亘古不變的真理。