戲劇人吳彼能被黃磊拉進綜藝《盒子裡的貓》，起底還是倆人都癡迷于那兩個字——戲劇。
“戲劇這事兒，對我們來說，太重要了！”
此前吳彼參加另一檔關于戲劇的綜藝時，總拉着個臉，顯得特别焦慮，究其根源，也是因為參與幕後，操心事多了，包袱難免重。
“那時候我會緊張，會有擔心，我特别擔心别人看完以後說，不過如此。”
《盒子裡的貓》劇照，吳彼飾演完美社群嘉賓吳語
吳彼是認真做戲的演員，從《四世同堂》到《青蛇》，從自編自導的《靜止》在青年競演單元中獲獎，到成為烏鎮戲劇節評委會成員，再到現在的《蘇堤春曉》，擁有演員、編劇、導演多重身份的吳彼，除了話劇和音樂劇作品以外，作品橫跨舞台與影視。
每次有一個新角色在他面前的時候，他總會首先認識“他”、研究“他”，人物的語言方式是什麼，個性是什麼，如何在劇中處事，對外部的刺激是什麼反應......他覺得研究一個角色的過程就是研究人。
《盒子裡的貓》的内膽是“薛定谔的貓”，亦被稱為綜藝化“楚門的世界”，這似乎也是一個“研究人”的好機會。
這是黃磊擔任總制作人的首檔綜藝，編劇顧問顧舒怡、美術團隊鄭辰都來自電影《消失的她》劇組。受邀的都是黃磊的圈内好友，觀衆在一檔綜藝中，同時看到了兩個經典IP的男人共同被塞進了盒子，當時節目還沒播，期待值就已拉滿。節目預熱人數很快突破400萬，創下優酷綜藝預熱使用者量峰值。
《盒子裡的貓》劇照，吳彼飾演峰頂學校老師
真人秀真正的開放性，是給了觀衆足夠的想象空間，于幕後主創卻意味着更大的冒險。
喜劇+懸疑+戲劇，會不會什麼都有了，什麼都欠火候？
如何将有内涵的話題絲滑地貫穿到遊戲闖關過程中，而不顯得唐突？
作為幕後團隊和戲劇顧問的吳彼，在接受澎湃新聞記者專訪時，對此仍心懷忐忑。“畢竟這是一種全新的嘗試，它令人好奇也充滿意外。”
嘉賓們毫不知情地闖入盒子，舞台被大動幹戈地喬裝成現實，“盒子”裡是與現實社會息息相關的一個個平行世界，嘉賓在開啟盒子後會獲得新的身份，并成為有九條命的“貓”，随後進入其中進行闖關。遊戲之後，嘉賓們沉浸在一個結尾小戲中，拉長拉深整個主題。
“嘉賓真的沒有預設劇本？”記者問。
“不會，一個字都不會透露！”吳彼回答。
和觀衆一樣，嘉賓都需要慢慢摸索才能拼湊出完整劇情。嘉賓們如同動脈血，鮮活供氧，戲劇人們如靜脈血，作為傳輸血液回“心髒”，戲劇便是黃磊藏在節目裡那顆最大的“野心”。
吳彼深吸了一口氣，“最冒險的是，好比我們邀請台下觀衆上台了，你沒法要求他，他有可能幹出100件你不知道的事兒。”
《盒子裡的貓》海報
小戲的表演上來就是100攝氏度
因為即興表演、劇場和鏡頭傳達的差別，綜藝節目和戲劇的融合，存在很多先天性的節奏違和，《盒子裡的貓》開局挑戰不小。
一場大的戲劇演出，2小時左右，綜藝節目可能一場錄制就要10小時左右。吳彼認為這是最大的挑戰，“沒有一點點編排，純即興，錄10個小時，幕後我其實至少得準備出50個小時的量，同時滿足綜藝觀衆喜歡的點，裡邊要設定很多遊戲。”
劇本的創作過程也是“當下立判”。
編劇團隊根據每期主題開始創作故事，出了整個故事流向以後，開始在每一個大故事裡逐一的填補小故事，鋪設環節，最後慢慢形成一個大台本。吳彼說，“隻要感覺這個選題能做，有點意思，馬上就要去寫，馬上去行動，沒有時間回頭。”
節目第一期，我們看到了關于父與子之間的關系從緊張到破裂、對立，再到和解的完整弧線，同時就當下熱議的AI“複活”親人，利用數字生命延續親情的話題進行了探讨。
節目第二期最後的小戲，從一隻即将進行安樂死的狗狗的内心獨白展開，直面了人類的精神内耗。
之是以想到用狗狗的心理刻畫來講述人類内耗，是因為吳彼曾看過一個新聞，主人把狗放在副駕駛座位上，狗狗因為沒有系安全帶被拍照罰款了。
“當時我就在想，狗狗得知這件事是什麼心情呢？再延伸去想，根據我多年在舞台上積累的一點點經驗，告訴自己做出來的效果應該會比較特别。”
狗狗的拟人小戲演得很抓人，台下看得很投入，表演結束，好幾個嘉賓眼睛都紅了。
“其實從狗狗這一期開始，真正意義上的戲劇才開始。之前嘉賓都是站那裡看，這期他們還不太習慣，剛開始他們也要往台上走一下，以為是什麼環節，後來他們發現開始演戲了，就好好的都坐在那看了。”
但吳彼說，這種小戲表演上更難。
“演一場大劇場話劇時間基本上是兩個半小時起步，前15分鐘是塑造，讓觀衆知道我是個什麼樣的角色，此後再依托于一些技巧，演員的個人魅力去填滿角色血肉。但在節目中的一段小表演，就是6-10分鐘，短時間内還得迅速讓觀衆了解這個故事，人物根本來不及塑造，比較簡單粗暴。在大劇場演戲，演員完全可以10攝氏度起，然後不斷升溫到100攝氏度，高潮部分再頂到150攝氏度，但小戲可能上來就得100攝氏度，是以我們經常說大戲15分鐘，小戲15秒，在15秒的長度裡，必須吊住觀衆胃口，創作技法是不太一樣的。”
《盒子裡的貓》劇照，吳彼飾演完美社群嘉賓吳語
非玩家角色都是專業的戲劇演員
真人秀快閃了嘉賓們的生活社交狀态，不同場景下的交流，足以連結大衆的情緒點。
面對這麼多“已成精”的男人們，内心會不會慌？
吳彼承認，之前會緊張，因為每一期控場的角色都是吳彼來扮演。照比哥哥們豐富的綜藝經驗，自己确實擔心不足，“不過還好，剛錄第一期我就發現，大家會完全配合你的。會拖着你，有點像演戲似的，互相幫襯着。他們确實是厲害，有表演能力還是不一樣。”
說到錄制期間的尴尬瞬間，吳彼說自己是“有點擰巴的社恐”。“我在家裡也不是話特别多的人，有點擰巴，出去很開心，回家就喜歡一個人安靜待着，特别熟的朋友，超過三個不太行，而且兩三個人就坐在那兒，也不用特意聊天，就坐在那，這也最舒服，人一多了，突然空氣的安靜，三秒鐘我就開始覺得尴尬。”吳彼慶幸，當節目裡話接不上的時候，大家通常心領神會，能夠繼續往下走。
節目錄制時，最尴尬的地方反而是在彼此太熟悉。
吳彼在台上沉浸角色的演着，突然被台下老友點名，“吳彼，快别鬧了！
他可能會瞬間破防，“這個感覺你知道嗎？一下子馬甲掉了......”
節目中，被網友稱“嘴淬過毒”的林更新就在吳彼演在興頭上時調侃，“看，吳彼頭發上的裝飾像紫菜”，此話一出，場面一度更加癫狂了。
沒有固定台詞，即便準備了也不一定能用得上，嘉賓們還随時“跑偏”，戲劇人們隻能憑着頑強的意志努力推動劇情的走向。是以在第一期，所有成員們似乎還沒有找準狀态，在有點繃緊的關系中在慢慢試探和逐漸融合。
“第一期節目很像我們演舞台劇首演，你不知道觀衆哪個地方是什麼反應。熟臉一過後，你就會知道，哦，原來觀衆愛看啥，不愛看啥，哪個地方應該放出來一點，哪個地方應該收回去一點。現在幾期之後，大家都松弛了好多，很多的點也都抓得很準确。”吳彼說。
即興表演往往會擦出潑天大梗，也會因太興奮而逐漸失控。
吳彼說，和創作一樣，聊着聊着就歪樓了，忘了詞也不能按暫停，還得想辦法往下接，督促腦子迅速往回拉。
和嘉賓們在一起，基本上是無時無刻地進入意料之外。本該是控場六位嘉賓的戲劇人，其實面臨的是六位嘉賓一起考他。慶幸的是，和以往劇本殺節目裡很不同的地方，這一次所有人都是專業的戲劇演員，是以觀衆很難看到笑場崩潰的畫面。
突破自己，是做演員的野心
吳彼曾是綜藝《今夜百樂門》的台柱子，模仿範偉、好聲音導師汪峰的片段，至今看都惟妙惟肖，他還是《歡樂喜劇人》第五季的全國五強。節目第一期，吳彼回頭喊出一句“你是肖申克啊？”足以成就一個表情包。
“喜劇人”吳彼對喜劇的了解，他認為，所有類型的表演大部分都是表演節奏的問題。可是這幾年，吳彼卻刻意地少演喜劇了。
“比如宋丹丹老師，趙本山老師，他們表演的喜劇太經典了，一上台，觀衆就想笑，其實他們已經演得很正了，包括宋丹丹老師老演話劇，也有很多經典的角色，這也是她非常苦惱的事兒，這也是我最擔心的。”
喜劇的确更接地氣，但吳彼内心更喜歡正劇。
“演一種形象很容易，你擅長什麼，行業就希望來你擅長的，對吧？總有聲音會和你說，别輕易突破，在舒适圈裡好好待着。但作為演員，好不容易幹這一輩子，都希望多演點豐富多彩的，而不是隻被觀衆接受一種形象，當然這都是演員的野心。”
【對話】
“我自己在那待着都害怕”
澎湃新聞：若身份互換，你進入到盒子，自己是什麼擔當？
吳彼：應該和陳赫很像，但我沒他逗。我膽小又自閉，一緊張我就不太會說話，盒子裡确實吓人，我也怕黑。
澎湃新聞：你已經熟悉盒子裡的環境了，你可是吓别人的人。
吳彼：熟悉是沒用的，裡邊太黑了，啥也看不見，我自己在那待着都害怕，别說吓别人了。特别是演“覺主”的那一期，音樂一響起挺可怕……
澎湃新聞：覺主那期，你對這個造型滿意嗎？
吳彼：還是不太滿意，但自己定的，必須得滿意。因為之前說要帶個頭套，還要來回來去變，來不及，普通的頭發又太平庸了，本來沒加那麼多頭發，就一小撮，不夠奔放，後來臨時從哪裡搞來一堆東西，正常的話應該是揪在後面，我決定還是把它别在邊上，這樣才夠奇怪，這樣燈一亮，有效果。
《盒子裡的貓》劇照，吳彼飾演說來聽廳覺主
澎湃新聞：經常有新聞說，密室遊戲裡NPC被玩家吓個半死，你們有這種情況嗎？
吳彼：我們倒是沒有，但的确我也害怕，因為那邊沒有人，其他戲劇人們在另外一個屋，音效又吓人，不過還好，玩家們在流程上是進不來的，算是給自己弄了一個保護裝置吧。
澎湃新聞：對嘉賓的表現有沒有印象深刻的？
吳彼：我真覺得都很好，因為每個人的性格特點都不同。陳赫的輸出是最多的，确實有意思，腦子太快了。迅哥（王迅）看起來老是挨欺負的，因為迅哥人太好了，鄭恺也特别善于闖關，體力出衆、智力也線上。林更新是愣愣的，挺可愛，也特别逗。王俊凱是挺腼腆的一個小夥子，和我差不多，不太愛講話，因為他們在進來之前，不會和我們有任何交流，我們一見面，就等于直接在盒子裡見面了，我又要兼顧很多。其中有很多有趣的細節，太多了，記不清了，我們時間太緊迫了，是以很多更細節的東西，都無從詳細地關照到。
澎湃新聞：所有的戲劇人如何配置設定角色？對他們在綜藝裡的表現評價如何？
吳彼：這些演員都是專業的好演員，我對他們很熟悉，其實演誰都行，即使不是以前跟我合作過的，也都是我選進來的。我會看看他過往的資料或者他擅長演什麼，再根據判斷給到适合的角色，所有人的角色怎麼演都是我定。正常來說，跟藝人演戲會緊張，會有一種壓迫感，但他們都特從容。
《盒子裡的貓》海報
要做一部屬于自己的戲
澎湃新聞：你有想過平行宇宙嗎？覺得另一個平行空間的自己，會是怎樣的人生曆程？穿越的話，會希望去哪個時代？
吳彼：我有思考過，近兩年就特别喜歡看和宇宙相關的視訊。如果有平行時空，如果說它沒有讓我基因突變的話，那個吳彼應該做着同樣的事，也是做一名戲劇演員。
澎湃新聞：你希望基因突變什麼？
吳彼：我不太想突變。生活上雖然有各種狀态，至少我特别滿意我是一個戲劇演員這件事，現在想不到有任何一個另外的職業是我想去做的。
要說穿越，可能想穿越到兒時學戲曲的時候，包括到後來念大學，好多地方沒學明白，現在想想有點後悔。小時候學平劇，文化課基本就是放棄的，學校也給了那個時間。自己就都玩了，我上大學又很年輕，20歲大學畢業了，上學時還有點叛逆，總想跟老師對着幹，是以想回去重新學一遍。
現在當你創作的時候，最後拼的是文化底蘊，要不然到一個階段必然會卡住。雖然說現在表演經驗還會增長，但不會像年輕時候那麼飛快，想突破的時候，發現腦子裡的東西必須要多了，這些都成為問題。
澎湃新聞：可以跟你女兒一起，從頭學一遍。
吳彼：現在孩子的功課是真的難，她學得又多，我真的感覺好難。我女兒才上一年級，有的題我都要在腦子裡繞一下，很多都是思維題，我們小時候沒這麼思維過啊。當然，我從她身上也學習到了很多，陪孩子也是一個自我成長的過程。
澎湃新聞：女兒會看你演的戲嗎？
吳彼：會，但是她的感受會不一樣，前幾天她去看了《蘇堤春曉》，那個戲将近三個小時，真坐不住，加上大量的詩詞，她有些聽不懂，但是她會看《戲劇新生活》裡的一些小戲，因為通俗易懂，比較生動有趣。
澎湃新聞：“皮皮爆改小鮮肉”，開始節目路透時露出了這樣一個詞條，自己會有中年危機嗎？
吳彼：偶爾我會忽然感覺，怎麼自己成熟了，怎麼一下就要奔四了。我對形象沒有任何堪憂，小時候就長得老，對顔值可以說毫無要求，因為不是靠臉吃飯，隻知道好好演戲，一步一個腳印。
所謂的危機感，也可以定義為覺得自己進步越來越小，需要負責的事越來越多。以前我太太跟我聊過，說孩子以後大了，你就可以好好工作了，其實不是的，有一大部分精力是給了孩子。生活越來越豐富，反而自己真正想幹事兒的時間越來越少。從當年《靜止》以後，我就沒再做過真正屬于自己的戲。這兩年一直想做一部戲劇，應該還是自導自演，對，今年一定要做一部屬于自己的戲。
戲劇表演《皮皮》
澎湃新聞：有人認為忙才能提升，有的人需要停下來思考，你屬于哪一種？
吳彼：我是特别需要那種停下來思考的，可能很多人覺得自己忙一點會更充實，更有優越感，對我來說，反而停下來去思考，是我最能成長的時候，當你沒辦法停下來的時候，其實挺痛苦。
澎湃新聞：能解決嗎？
吳彼：人生中任何坎兒都會過去，隻是時間的問題，和你用什麼樣的方式。你現在回看十年前的自己，十年前就是個孩子，十年後的你看現在的你，也是如此。
澎湃新聞：AI技術已經初露鋒芒，在話劇舞台上，未來會有改變嗎？
吳彼：不擔心AI進入戲劇，因為我覺得不會進來。戲劇最珍貴的，就是我們兩個在劇場見面的那一瞬間。每天晚上我踏實地給你演戲，你安靜地看戲，這就是它的魅力。劇場裡的表演都是真的。你别管他是人類在那兒演，還是一個外星人在那兒演，都是真的演，劇場裡的表演再有空間想象力，也不可能用科技代替表演，AI再真也是假的，人類需要劇場，因為那是真的。
澎湃新聞：人生中最感激自己的是什麼？
吳彼：當年大學畢業沒有火急火燎地去拍影視劇，而是非常明智地選擇了舞台，一直演了八年。
澎湃新聞：作為資深戲劇人，覺得目前的生存狀态和大環境有變化嗎？
吳彼：戲多了，看戲的人少了。這裡有兩方面原因。一是國家現在大力扶持文旅，戲多了起來，但是疫情之後整個社會處在經濟複蘇狀态，大家都在奮鬥着，以前一個月看一場戲，可能變成三個月看一場戲。我覺得願意選擇舞台的人，且願意堅持在舞台上的人，他們腦子裡想的應該不是生活。
澎湃新聞：還是會有人很痛苦，比如她賺的錢，不能同時支撐生活和演話劇。
吳彼：選擇生活，還是選擇愛，咱總得圖一頭。記得我那時候，每天晚上11點必須離開排練場，11點以後就沒有公共汽車了，我就得從地安門走到朝陽門，差不多要走一個小時，有時候排練真的忘了時間，就得走回去，打車太貴了。
如果我特别愛這事，我願意把消費降到最低。實在不行，也可以找個兼職，像我們這種劇場工作者，可以白天送外賣，晚上進劇場。我以前就是白天賣飛機票火車票，每天早上6點多鐘就起來了，騎着電動車去給人送票，晚上進劇場演出，不耽誤。
反正我是這樣，特别熱愛的事情，其他的都好商量，就沒想過放棄這倆字，想都沒想過。
澎湃新聞：大部分演員和普通人，還是有着精神壁壘。
吳彼：怎麼會？其實生活的磨煉，對演員也很有幫助，最重要的是時刻提醒你，你不是個“演員”，因為當你放下的時候，你是“人”了以後才能演戲。一直端着，覺得我是個演員，我跟你們不一樣，那就完了。