小夥潘雅德（Arthur de Villepin）
是法國前總理多米尼克·德維爾潘的兒子
（Dominique de Villepin）。
他從小跟着外交官父親周遊列國，
在美國、印度、法國和英國都長時間生活過，
并且結識了趙無極、基弗、
蘇拉熱、姜明姬等一衆藝術大師。
22歲那年，他選擇在香港紮根，
定居至今已超過10年。
▲
少年時期的潘雅德（右）和趙無極（左）
4年前，他和父親共同創立了畫廊，
開館展便是 “亞洲最貴”藝術家趙無極的個展
——趙無極和他們家是極為親近的忘年交，
晚年時幾乎每個周末都會一起吃飯。
▲
潘雅德和父親多米尼克·德維爾潘在法國家中安塞姆·基弗的作品前
▲
潘雅德在香港的家中
潘雅德的家位于香港郊區，
是一間擁有兩個陽光露台的複式大宅，
幾乎從每個角度都能欣賞到大自然，
從客廳看水，從卧室看山。
“我覺得自己特别‘中國’，
山水讓我獲得了甯靜的力量”。
3月，我們來到潘雅德獨居的家
和他聊了聊他的收藏與成長故事。
自述：潘雅德（Arthur de Villepin）
特約主筆：黃夕芮
責編：鄧凱蕾
▲
正在花園中作畫的趙無極（中），以及潘雅德的父親多米尼克·德潘雅德 (左) 與時尚設計師伊曼紐爾·溫加羅（Emanuel Ungaro）（右）
▲
作畫中的趙無極與多米尼克·德維爾潘
曾經有一段時間，每個周末或節假日，趙無極和夫人都會來我家，或者和我父母一起去鄉下的房子聚會。讓我印象最深刻的一件事情，發生在 2007 年，那年我大概 16 歲。
有一個周末，我父母希望趙無極帶着畫筆、顔料還有畫紙，在凡爾賽旁邊的花園裡畫畫。一開始，他說不行，理由是：“我從來沒有在室外畫過畫。”
但我父親堅持想讓他試試看，午飯後，他就很自然地走到花園的桌子前面，開始畫畫了——他畫花園、綠草和鮮花。記得當時我看着畫面，心裡在想：這是什麼東西？我看到了綠色的筆觸，但我看不見整個花園。
▲
潘雅德為2023年趙無極在杭州的大展“大道無極”做準備工作，2023
▲
潘雅德在趙無極：“大道無極”展覽現場，2023
直到多年以後，我在香港的畫廊為趙無極第一次舉辦展覽時，打開了當年的這些水彩畫，我看着它們，突然間像是回到了當年14歲那天午後的花園裡。
我才明白趙無極在畫什麼——他在捕捉生命中無形的部分，那些轉瞬即逝的瞬間。
▲
趙無極1948年的作品
現在我香港的家裡，歡迎客人的儀式，就是讓大家欣賞兩幅趙無極不同時期的小畫，一件早期，一件晚期，放在一起對比非常有趣。
肖像畫是趙無極在1948 年創作的，那年他 28 歲，剛到巴黎。我尤其喜歡這幅畫的線條。這雙手的靈感來自馬蒂斯，你還能看到一點常玉的影子。這是趙無極在進入抽象主義之前的具象時期。
▲
趙無極晚年的水彩作品
旁邊這幅水彩畫是在他80多歲時畫的，你能感受到大自然的迸發、生機和美麗。他對空間的運用和之前完全不同了。
在他生命的最後階段，他開始在大自然中作畫，并完全沉浸在其中。這幅作品也與家中室外的綠色相得益彰，關于自然的對話環繞着整個空間。
▲
潘雅德在家中與一條藝術主理人玉茹分享他的收藏故事
沙發背後是趙無極于2004年創作的《瑪麗·勞爾的魚（Les Poisson Marie-Laure）》
客廳中也挂着一件趙無極，畫面中是一個魚缸，這是他80多歲時的作品。這幅畫還有一個和我媽媽有關的故事，因為這幅畫就是以我媽媽命名的，叫《瑪麗·勞爾的魚》。
有一次，我媽媽在國宴上放了很多小魚缸，裡面有金魚，因為她想要向中國緻敬。趙無極看到這些魚缸之後非常喜歡，想要把它帶回工作室，我們還有一張他拿着魚缸準備帶回家的照片。
後來他在自己的工作室裡買了一個巨大的魚缸，當時他已經八十多歲了，然後他開始每天在畫室裡養魚、喂魚，這給了他非常大的啟發，并且畫了一些與之相關的作品，這件作品就是其中之一。
▲
潘雅德家中的客廳
▲
潘雅德在家中的露台上
我是在2022年搬進這個家的，來香港則在更早之前。
我的根在歐洲，但在某種程度上，我也是中國人，因為我相信東方的行為方式。我也很愛這兒的食物，我太喜歡白米飯的味道了，每天都會吃。我希望在香港這個鋼筋水泥的城市裡，找到一個可以安靜休憩的“巢穴”。
▲
潘雅德家中”脊梁“橄榄樹
在裝修家時，我想到的第一件事就是：我想要一棵樹，我想把大自然的一部分帶入室内。
橄榄樹是我最喜歡的樹之一，這些樹能活幾百年，它代表着冥思、療愈、蜂蜜，教我放慢腳步。它讓我想起所有和家人一起在印度、意大利度過的美好時光，也想起一部叫《橄榄樹下的情人》的電影。
▲
潘雅德家中的古董
家中所有的一切都是圍繞着這顆樹展開的——橄榄綠的沙發，15世紀的長桌，來自巴西、法國的古董椅子，來自摩洛哥的台燈，野口勇設計的吸頂燈，以及當代的藝術品……我想要在家裡創造出一種和時間對話的氛圍。
對我來說，被自然的元素包圍着，是最重要的。家就是要去掉不必要的東西，讓必要的東西說話。
▲
潘雅德家從客廳看出去的山景與海景
▲
潘雅德家中一層的露台
我覺得自己特别“中國”，我需要山、需要水。在這個家裡，我可以從客廳看水，從卧室看山，這讓我獲得了極大的、甯靜的力量。
▲
潘雅德家中的非洲面具收藏
家裡擺着的非洲面具，背後有個很有趣的家庭故事。我父親出生在非洲，是以小時候他經常會把我們帶到古董面具店，問我們：“你們覺得哪個面具最吓人？”然後他會把最讓我們害怕的面具買下來。
你是不是會想，天哪，他為什麼會對一個孩子這麼做？但是神奇的是，當你長時間地面對這個面具之後，恐懼就消失了，你會感受到其中的靈性。
▲
潘雅德在餐廳中，身後牆上的作品為：瑪麗·德維爾潘，《Like Swimming》， 2022
家裡的藝術品，都是與我自己聯結特别深的藝術家創作的，有些是曾經與我非常親近，一起生活過的藝術家。與藝術家之間特殊的關系和紐帶，對于我來說非常重要。
餐廳裡，可以看到我姐姐瑪麗的一幅畫，這是她送給我的生日禮物。
她在畫裡創造了一個海底世界，這些形狀就像水下的珊瑚，随着當地的自然光線變化，珊瑚也會變化自己的顔色。瑪麗她用手指和筆觸、以及工具刀同時進行創作。用手指作畫賦予了畫作一種力量。它是粗糙的，同時又是感性的。
▲
位于樓梯間丹·凡·弗利特（Don Van Vliet）的作品，《Tiger Boat》，1987
我買了新作品的時候，會想要盡快把它們挂在家裡，讓它們“圍着我轉”，我姐姐用她做為藝術家的眼光，幫我挑選了這幅畫作。
這位藝術家其實是作為一個音樂家出名的，但對于我來說，他更是一個畫家，你能在畫中看到很多非常大膽，充滿了詩意和音樂性的東西。
▲
阿爾弗雷德·沃利斯（Alfred Wallis）, 《Two Sailing Boats and a Lugger》
還有一件我非常珍視、對我很重要的作品，那就是阿爾弗雷德·沃利斯（Alfred Wallis） 的這幅畫。他是英國最早的現代畫家之一，但他從來都不是職業畫家。
他很窮，終其一生都在打漁，然後在海灘上撿一些紙闆之類的東西，再回到自己家開始畫船。看着這些船，它們總能提醒我——藝術并不總是與名人、資本聯系在一起。
這張姜明姬的作品和它後面窗外的景緻，近乎完美地融合在一起，我們看到的是充滿原始的山林和樹木，不是什麼完美修飾的花園。
我父親收藏她大概有 25 年了，在她的畫裡好像可以看到大自然中的野性，沒有任何妥協。她不希望讓你覺得它很美，它原始得近乎咄咄逼人。
▲
潘雅德與姜明姬在她的工作室
其實我小時候并不了解她的畫，隻覺得筆觸散落各處，雜亂無章。是以我帶着她的畫去了英國上學，又來了香港。
花了很長時間，我才意識到明姬想要在畫中表達的，正是大自然的混亂，不完美才是完美的，我才是那個需要與完美主義和解的人。
▲
潘雅德家中的古董桌子與日本的陶藝作品
我喜歡新舊搭配，如果物件曾經被使用過，那麼就代表它們有過生命，這種生命力就會注入這個房子裡，融入你的生活。
▲
樓梯與餐廳、櫃子、藝術品之間的互動
這個來自于日本的老櫃子，買來的時候還是壞的，我把它修好了。上面放着趙無極的作品，畫面裡線條運動的軌迹和旁邊的花自然卷曲的弧度非常吻合。
你可以看到這個古董櫃子與樓梯線條的互動方式，都是些很小的細節，但是非常美。
▲
潘雅德從巴塞羅那的古董店帶回來的木雕
這個15世紀的木雕，是我和家人去西班牙巴塞羅那旅行的時候買的。它就像是一個記憶的器皿，讓我想起家人。
我是個非常戀家的人，這可能與中國文化中重視家庭的觀念很相近，家人支援你、愛你，這給了你做更多事情的能量。
▲
潘雅德在家中工作，桌子為法國設計師組合Guillerme et Chambron設計，椅子為皮埃爾·讓·勒雷（Pierre Jeanneret）設計
我通常坐在這張産自1950年的古董桌子上工作，這是由兩位法國設計師Guillerme et Chambron古董桌子，這些硬朗的線條看起來非常簡潔，你會發現桌子隻有一條腿支撐着桌子的側面，跳出正常，很有趣。
▲
書桌上的兩朵陶土做成的花，是已故藝術家勞倫斯·卡羅爾（Lawrence Carroll）的妻子露西·卡羅爾（Lucy Carroll）贈予潘雅德的禮物
這兩朵放在桌子上的花，對我來說非常珍貴，因為它們是已故藝術家勞倫斯·卡羅爾的妻子送給我的。
每當我坐在桌前，看着風景和海平線，靈感就會源源不斷地噴湧而出。
▲
卧室中藝術家勞倫斯·卡羅爾（Lawrence Carroll）的作品，《Untitled (Blue)》，2019
我卧室這幅畫，可以在睡夢中跟我一起呼吸，來自于藝術家勞倫斯·卡羅爾。他會在畫作上打洞。他說：“大多數人看到的都是洞，但我看到的是一幅會呼吸、有生命的畫。”
我覺得這在某種程度上有點像中國的建築，西方大多數橋都是筆直的，但是中國有曲折蜿蜒的橋，這是另一種看待生活的方式。
▲
潘雅德的媽媽瑪麗·勞爾·韋伯（Marie-Laure Viebel）是一位雕塑藝術家
▲
瑪麗·勞爾·韋伯（Marie-Laure Viebel），《月亮的孩子（The Moon Child）》
這是我媽媽為我做的雕塑，她叫它《月亮的孩子》。我覺得它很可愛，因為你能看到很多有意思的小洞，讓人聯想到月球表面。她在石頭上打了兩個洞，讓整個“月亮臉”有了生命，我很喜歡它。
我剛到香港的時候，才 22 歲。很多人問我：你為什麼來這裡？為什麼是香港？對我來說，那是一種直覺。我一到這兒就知道，我想在這裡生活，并開建立立一些事業。
我選擇了藝術，因為這是我的背景，對我來說是再自然不過。
▲
潘雅德家中的書架上
▲
潘雅德的卧室中，從左到右的作品分别為：瑪麗·德維爾潘給潘雅德的禮物，瑪麗·勞爾的兩件雕塑，趙無極，《Ibiza》，2007，皮埃爾·熱蘇拉給潘雅德的禮物，趙無極，《Vase alabastre 11》
成為優秀的收藏家，确實需要一些時間。要選對合适的領路人，選對建議。一開始，多去博物館，少去拍賣會。因為首先，你要關注故事，關注藝術家。
我一直認為，人們對藝術界最大的誤解是藝術和價值，關注藝術家的價值才是真正的關鍵。如果TA的作品給中國人、歐洲人、美國人、80歲的人、20歲的人、兩個世紀後的人帶來共鳴和震顫，那就是有價值的藝術家。
最重要的一點，是你要為自己而收藏。你可以收藏那些你有可能了解的藝術家，與他們交流，了解他們的生活方式，他們會讓你從完全不同的角度看待事物。
▲
從左至右分别為：潘雅德的母親瑪麗·勞爾·韋伯，藝術家安塞姆·基弗，父親多米尼克·德維爾潘與潘雅德本人
就比如安塞姆·基弗，我們經常看到他在作品裡呈現燒焦的金屬，四分五裂的材料，看起來好像非常憤怒、消極，甚至接近死亡。但如果你了解他的故事，你就會知道，其實他是在贊美生命。
他出生于 1945 年的德國，就在二戰即将結束的最後幾天。他出生的那天，整座城市被炸彈轟炸，他家的房子也被炸毀。他把毀滅與生命聯系在一起，是因為這就是他的人生，一出生便是從灰燼中走出來。
▲
潘雅德在安塞姆·基弗的工作室
他本人其實非常快樂，幾乎是天真的那種快樂。他會很大方地帶我參觀他的工作室，其中一個就在巴黎郊區，就像機場一樣大。另一個在法國南部， 簡直像一座城市，我覺得他就像一個“建築師”。
▲
潘雅德在安塞姆·基弗的“黃金時代(Golden Age)”個展現場
他為我的畫廊特别做了一件作品，畫面上的字是德國的一首民謠，講述的是一個人在山中，很快樂地騎自行車的故事。
金色的天空中，被燒焦的黑色是雲彩，特别有詩意，很美。
▲
潘雅德告訴我們，這幅 Brassaï 的攝影作品是關于畢加索和他當時的缪斯女神朵拉·馬爾（Dora Maar）的故事：朵拉的狗去世時，她非常傷心，是以畢加索為了讓她開心起來，就随手用餐巾紙做了一隻狗，安慰她：“看，你現在又有一隻狗了”。
▲
潘雅德與他的狗狗Harley
藝術的關鍵在于，它能讓你成為一個更好的人。每個收藏家都應該明白，他們可以通過收藏藝術重新掌控自己的生活。