莫言《檀香刑》裡有句話我印象特深。“他在刑部當差的四十年裡，砍下的人頭比高密縣一年出産的西瓜還多”。簡單的意象比喻，給予人的震撼卻比海還深。
剛上線的電視劇《哈爾濱一九四四》中，台詞裡有句類似的文學性表達，同樣讓我眼前一亮。
“刑訊室不應該是太平間，應該是特務科的産房，整天擡屍體有什麼用”。
話裡透出的冷血，徹骨地寒。在他們心中，人命早已如草芥。輕飄的言語背後，葬了不知多少枯骨。
看了一眼導演欄，張黎。果然啊，還得是他，質感是真不一樣。
《哈爾濱一九四四》那精妙的結構催生的代入感，精彩的情節帶來的快感，以及精緻的人物塑造給予觀衆的真實感，從節奏、故事到人物，追劇體驗就兩字，舒坦。再來兩字，帶感。
先聊結構怎麼個精妙法。
秦昊在劇中一人分飾兩角，宋卓武、宋卓文雙胞胎兄弟倆。
哥哥卓武當年救過一對姐弟，似乎還與其中的姐姐感情上有些許暧昧。八年後，姐姐成了僞滿政府統治下哈爾濱的特務科科長，即楊幂扮演的關雪。
關鍵點來了。
當年是哥哥卓武救的關雪，但如今關雪碰上的卻是弟弟卓文。卓文身為我黨地下工作者，正愁沒機會接近關雪，于是便順水推舟，假裝成哥哥，以救命恩人的身份來到了關雪身邊。
隻這一個設定，便讓故事充滿了無限可能。
關雪與卓武曾經若有似無的情愫是迷，卓文與關雪未來的情感走向不可捉摸。
消失的卓武如果突然出現，卓文該如何處之？兄弟倆如何處理目前複雜的情況？又是否會為對方犧牲？還是攜手笑到最後？
真正的救命恩人是卓武，相處并試探更久的假救命恩人是卓文，知道真相後的關雪又會怎樣？
······
這其中，有着太多可操控的地方供導演發揮，就像是後廚擺了一大桌品質極佳的原材料，掌勺之人，還恰好是個頂級大廚。
張黎老道，他把故事拍得竟讓人産生了頗為強烈的代入感。
卓文假借哥哥之名接近關雪，根本不清楚自己哪一步會出差池，他的每句話、每個表情、每個動作都是在試探。
他與關雪關系逐漸熟絡的變化，也是觀衆了解關雪這個人物的全過程。
導演的高明之處在于，沒有給觀衆開天眼。
卓文看到的關雪是什麼樣，觀衆看到的就是什麼樣。他每一次化險為夷，觀衆也都跟着捏一把汗。
是以某種意義上，每一位觀衆，都是一個“卓文”。
代入感有了。作為諜戰劇該有的追劇快感當然也少不了。
本劇的快感源于三方面。勢均力敵的博弈拉扯，有驚無險的情緒起伏，以及玩燈下黑的心驚肉跳。
《哈爾濱一九四四》裡的反派擁有着絕不亞于男主角的能力，很多時候卓文完全是靠着“内鬼”的“作弊”身份，才得以逃出生天。
尋找叛徒，哪怕卓文靈機一動換了路标，潘胡二位也能前後腳趕到。追捕“羅賓漢”時，關雪和潘越更是憑着對鐘表時間的細心察覺，一度将卓文置于險地······
反派的智力值設定越高，卓文自是更危險，但與此同時，觀衆的快感自然也會更強。
每一次博弈之後的轉危為安，也都牽動着觀衆的情緒。
卓文用鋼筆解決了日本巡警救下女孩，原本已經逃過一劫，誰能想到蔣奇明扮演的田小江竟是個二五仔，舉報卓文的筆尖是殺了人之後新換的。
卓文看着氣急慌亂，觀衆也以為他即将暴露。
直至後手露出，以閃回的形式讓觀衆明白，原來一切都在他的掌握之中。
卓文看出來田小江不是善茬，于是故意賣了個破綻引他上鈎，踢他出局。他早先就群組織考慮到了這一點，提前做好了假賬本，将筆尖更換的時間改到命案發生之前。
此前卓文待在特務科還隻是憑借關雪的關系，難免遭人懷疑，如今借田小江之手将自己摘得幹淨，在特務科的腳跟更穩。
換句話說，卓文的僞裝不僅騙過了對手，連觀衆也被蒙在鼓裡。
如此設計，隻會讓觀衆的追劇體驗更佳。不禁感慨，“虛驚一場”果真才是世間最美好的詞語。
不過這心剛緩下來不久，卓文多次的燈下黑行為，又幾度讓人将心提到嗓子眼。
比如關雪洗個頭的功夫，他敢當着面複制關雪辦公室的鑰匙。
又比如抓捕我黨人員的間隙，卓文跑到特務科的辦公室，在敵人大學營打電話傳遞消息。
還有更瘋狂的，在關雪旁邊偷摸用小鏡子折射陽光，影響特務科的狙擊手······
雖然他的種種行為都看起來像是在刀尖上跳舞，但細究之下就會發現，他的每個操作其實都相當普通。
普通到一點不像是諜戰劇男主角的作風，而更像是生活中的你我他才會想出來、幹出來的事。
這種生活感與真實感，便是《哈爾濱一九四四》的又一值得稱贊的地方：對人物的精緻塑造。
這裡的“精緻”，不是說編劇挖空了心思，将角色刻畫得多麼複雜，多麼有深度，而更多是指創作者的用心。
拿劇中戲份并不多的石大夫舉例。
石大夫被組織安排在特務科，以注射假死針的方式，救下了我黨的情報人員老段。
救下老段後，他的身份也随之暴露，在逃脫之前，他還需要去老段的住處取回情報。
這一趟，兇多吉少。石大夫自己也清楚，這是一條向死之路。
在人生的最後時刻，導演沒有選擇讓石大夫念口号、唱贊歌，打造出一個閃耀到觀衆都睜不開眼的人物。
一句“我老婆過兩天就要生了”，讓原本即将“神化”的石大夫，從神壇上走了下來，站到了群衆裡。
僅是十個字，石大夫這個角色，就好像突然被賦予了，女娲造人時吹的那口“靈氣”。整個人都活了起來。
他不再是一個工具人角色，或者冷冰冰的勳章式英雄，而成了一個站在觀衆面前，活生生的、血肉豐滿的、平凡卻又偉大的無産階級戰士。
戲份不多的石大夫，尚且塑造得如此讓人動容，就更别提幾位主角了。
我個人認為，相比卓文卓武兄弟，關雪一角的看點會更甚。
不同于那些大談戀愛的虛假“大女主”作品，《哈爾濱一九四四》中的關雪首先是個利己主義者，其次才是個女人。
宋大哥的确是她的救命恩人，從她的表現來看，似乎确實對宋大哥情有獨鐘。
但是這絲毫不妨礙，她會讓手下對其搜身，會攢飯局試探，會看着他被胡彬教訓，會對他筆尖一事嚴查到底······
退一萬步講，縱使關雪真的對她以為的宋大哥有點感情，觀衆也會相信，這絕不是一個戀愛腦的主。
那麼她所追求的是什麼？從另外兩場戲中，我試着找尋方向。
一次是在飯桌上她批評弟弟，“大清也好，民國也好，隻是更新換代很正常”。
另一次則是在無人處與卓文對峙，她試着教會卓文，“你要是自己不想死，就該讓别人死”。
答案呼之欲出。
關雪是個沒有信仰的人，她唯一信的隻有自己。
她所效忠的不是僞滿政府，而隻是這個政府所賦予她手上的權力。
這是一個為野心而活的人，一個純粹的個人主義者。
結合時代背景，不難發現，那個年月會催生出關雪這樣的人，簡直是再正常不過的事。
八年前關雪和卓武一樣，過着逃亡的苦日子。我們可以大膽猜猜她經曆了什麼，才從一個難民走到特務科長的位置。是以這樣的人生過往，讓關雪變成今天這個樣子，不意外。
這也側面反映了編劇在塑造關雪這一人物時所費的功夫。她不是被憑空捏出來的，而是有理有據的真實塑造。
對觀衆而言，更值得探究的是，曾經和關雪站在同一起點的宋家兄弟，為什麼和她走向了截然相反的人生道路。
我想這便是《哈爾濱一九四四》真正想要傳遞出來的信念，也是它作為一部影視劇，所擔起的社會責任。
透過一個故事，兩三人物，将觀衆帶回那個戰火紛飛的歲月，跟随人物的視角，感受何謂理想，何謂風骨，何謂信仰。
捎帶着，觀衆也明白了，何謂好的作品。