雜技是一項挑戰極限的藝術，傳統雜技多以誇張的肢體動作對觀衆形成直接的感官沖擊，更為偏重娛樂屬性。近年來，為突破雜技創作手段單一、缺乏創意等困境，不少雜技團體探索了雜技與舞台劇等其他藝術形式的跨界融合，使得雜技藝術擺脫了單純的娛樂屬性，延伸出了審美、教育等多元功能。但許多雜技劇仍被诟病為結合生硬，甚至有不少“雜技就是不适合叙事抒情”的聲音出現。
3月25日，由湖南省演藝集團出品、湖南省雜技藝術劇院編創的新編雜技劇《青春還有另外一個名字》（以下簡稱《青春》）開啟新一輪全國巡演，該劇打破了此前雜技劇跨界融合的窠臼，以意識流的手法，根據意識活動的邏輯建構，使劇的内容和形式交融，手法大膽前衛，為雜技劇擴充審美、教育功能進行了一次極具參考意義的探索，讓雜技藝術展現出強烈的現實主義關照。
《青春》一共分為《所有的日子都來吧》、《奔跑吧，以夢為馬》、《夜空中最亮的星》以及《我們都是主角》四幕，劇中沒有絕對的主角，裡面的每個個體都攜着勇氣和信念朝着光和夢想的方向追逐、奔跑、跌倒、成長、再出發……
從形式上看，《青春》很好地保留了雜技藝術本體裡震撼人心的技巧性内容。《青春》在成都巡演時，就有觀衆表示，現場看震撼感非常強。這就意味着，雜技藝術本體中那部分能夠引發觀衆興趣的内容，并沒有因為跨界融合而削弱。同時，文藝評論家劉玉琴認為，道具的創新也賦予了雜技藝術更具意涵的審美價值。《青春》将傳統的“地圈”與“秋千”改成了高度抽象的“方”、“圓”；将碟、空竹等變成了夜空中閃爍的星辰；讓蹦床與攀岩牆合二為一，改單向的垂直彈跳為遁入折疊空間的環宇行走。在這部劇裡，熟悉雜技的觀衆會看到别開生面的創新，不熟悉雜技的觀衆則會感受到拼搏向上、不畏險阻的青春能量。
從内容上看，《青春》用極具力量感的身體動作表現了青春時期的沖勁與陽光，也借助各種道具以及改編動作形象化了青春時期的困難與挫折。當代年輕人生活在一個科技發達、生活便捷的環境底下，在未真正踏入社會生活時，對挫折的認識不夠，面對挫折的心理準備與行動意識也不充分。雜技本身所具有的挑戰極限的精神态度，以及《青春》這部劇傳達的跌倒後再出發的情感主旨，對當代年輕人頗具啟發性。
雜技藝術對于身體極限的挑戰，難免會給演員帶來傷病。這次成都巡演，一位12歲的小演員在受傷之後，僅隔幾分鐘就調整好了狀态，準備進入接下來的演出。“注意安全，但不要嬌氣”是每個雜技演員的自我修養，也是當代年輕人需要具備的思想意識。此前，湖南雜技藝術劇院曾進入哈佛、麻省理工、耶魯大學等世界名校演出交流，在《青春》的上一次巡演中，主創主演也走進了珠海藝術職業學院等開展校園講座活動。此次《青春》全國巡演再啟航，希望能将這股向上的力量帶進更深的青春血脈之中。
“通過《青春》，一定會有更多觀衆走近雜技藝術，感受到雜技人不斷創新探索的努力。”《青春》的女演員李錦在到達巡演下一站西甯時，面對鏡頭鄭重地說。
潇湘晨報記者劉婷
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