澎湃新聞獲悉，當地時間2024年4月20日上午，2024年第60屆威尼斯雙年展金獅獎頒獎典禮在威尼斯雙年展總部朱斯蒂安宮舉辦。“澳洲館”摘得“金獅獎最佳國家館”桂冠。“科索沃館”獲得特别提名國家館獎。主題展最具潛力青年藝術家銀獅獎由出生于英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪·阿莎杜獲得。主題展最佳國際參展金獅獎被授予由毛利女藝術家組成的馬塔霍集體。藝術家薩米亞·哈拉比和荞拉·波夫萊特共同獲得了本屆雙年展特别獎。出生于意大利的巴西藝術家安娜·瑪麗亞·麥歐利諾（Anna Maria Maiolino）和居住在巴黎的土耳其藝術家尼爾·亞爾特（Nil Yalter）獲得本屆威尼斯雙年展金獅終身成就獎。
第60屆威尼斯國際藝術雙年展于2024年4月20日至11月24日在綠城花園展區和軍械庫展區正式向公衆開放。
據威尼斯雙年展官方網站消息，本次展覽由阿德裡亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）擔任總策展人、威尼斯雙年展組委會主辦。主題展“處處都是外人（Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere）”共有331位/組藝術家參展，同時還有88個國家館參展。
“澳洲館”摘得“金獅獎最佳國家館”桂冠
“澳洲館”摘得“金獅獎最佳國家館”桂冠。圖檔來源：威尼斯雙年展官網
澳洲原住民是地球上最古老的延續至今的文化之一，據統計也是被監禁最久的文化之一。阿奇·摩爾的“親友”既是這些事實的證據，也是對這些事實的提醒。這幅黑闆粉筆壁畫将卡米拉羅伊人（Kamilaroi）和比幹布爾人（Bigambul）的關系追溯到65000多年前，其中包括所有人類的共同祖先。教育材料提到了知識的傳承和曆史的遺漏。圖畫中的兩種字樣彰顯了土著語言複興的舉措，而孔洞則預示着殖民入侵、屠殺、疾病和流離失所割斷了家庭紐帶。
中央的倒影池也是一個空洞；它是原住民在國家監護下死亡的紀念碑，上面有成堆的驗屍官報告。阿奇·摩爾還添加了有關親屬的檔案記錄，以展示殖民地法律和政府政策是如何長期強加給原住民的。這些記錄悲劇的官僚檔案被周圍水中的家譜倒影所包圍。藝術家利用自己的家族曆史，讓觀衆不自覺地感受到系統性問題的存在，同時提醒人們：我們都是親戚。
“澳洲館”摘得“金獅獎最佳國家館”桂冠
“澳洲館”摘得“金獅獎最佳國家館”桂冠
金獅特别提名國家館獎：科索沃館
“金獅特别提名國家館獎”由科索沃館獲得，本次科索沃展覽主題為“金屬與皮膚的沉默回響”（The Echoing Silences of Metal and Skin），由埃雷米萊·克拉斯尼奇（Erëmirë Krasniqi）策展，呈現了藝術家多倫蒂娜·卡斯特拉蒂（Doruntina Kastrati）的作品。
藝術家多倫蒂娜·卡斯特拉蒂（Doruntina Kastrati）和策展人埃雷米萊·克拉斯尼奇（Erëmirë Krasniqi），拍攝：Agon Dana，圖檔來源：ArtReview
多倫蒂娜·卡斯特拉蒂的裝置作品由金屬雕塑組成，以土耳其美食中用作配料的核桃殼為原型，探讨了女性化勞動和工作場所中的不平等問題，與本屆威尼斯雙年展的主題“處處是外人”相呼應。藝術家通過調查經濟的非工業化和勞動力市場的放松管制，發現1999年科索沃戰争後輕工業中不穩定就業的（非）物質形式，例如食品生産等行業中的性别勞動使婦女在經濟上處于弱勢，并将她們推向政治邊緣。多倫蒂娜·卡斯特拉蒂作品中各個組成部分既有象征意義，又暗指勞工階級婦女的疏離感，既尊重第一人稱叙事，又能産生深刻的聯想。
第60屆威尼斯雙年展現場，圖檔由威尼斯雙年展提供
主題展最佳國際參展金獅獎：馬塔霍集體
第60屆威尼斯雙年展“處處都是外人”主題展最佳國際參展藝術家金獅獎被頒發給藝術集體——馬塔霍集體（Mataaho Collective）。
由毛利女藝術家布裡奇特·雷韋蒂（Bridget Reweti）、埃裡納·貝克（Erena Baker）、薩拉·哈德森（Sarah Hudson）和特麗·蒂·陶（Terri Te Tau）組成的馬塔霍集體（Mataaho Collective），十年來一直在合作制作大型纖維裝置，深入研究毛利人錯綜複雜的生活和知識體系。此次參展作品塔卡帕烏（takapau）指的是一種編織精細的墊子，傳統上用于儀式中，尤其是分娩時。在毛利語中，子宮作為嬰兒與神靈溝通的空間，具有神聖的意義。Takapau 标志着出生的時刻，象征着光明與黑暗、Te Ao Marama（光明的領域）和 Te Ao Atua（神的領域）之間的過渡。他們在裝置中使用的拉杆展現了對材料的精心挑選，既是安全和支撐貨物運輸的工具，又經濟實惠、易于擷取。這種刻意的選擇旨在表彰經常被忽視的勞動者，強調互相依存所産生的力量，并向值得認可的遺産緻敬。塔卡帕烏裝置可從多個角度觀察，其錯綜複雜的結構與編織圖案上的光影交相輝映，給人以多重感官體驗。
其參展作品位于本屆威雙軍械庫展場的第一個展廳，他們表示，“我希望年輕人和将來想從事藝術創作的人看到我們的作品後，會發現他們與毛利人或毛利人從業者之間的聯系是沒有界限的。無論他們做什麼，都很重要。你可以從我們祖先的作品中得到啟發，沿着有價值的藝術創作的連續性發展，這确實是一種談論你是誰的方式。”
主題展最佳國際參展金獅獎：馬塔霍集體
最具潛力青年藝術家銀獅獎：卡莉瑪·阿莎杜（Karimah Ashadu）
第60屆威尼斯雙年展“處處都是外人”主題展最具潛力青年藝術家銀獅獎被頒給出生于英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪·阿莎杜（Karimah Ashadu）。
卡莉瑪·阿莎杜于1985年出生于倫敦，在漢堡和拉各斯兩地生活和工作。她的作品關注與奈及利亞及其移民社群的社會、經濟和文化背景相關的勞動和實踐。曾在國際機構展出和放映，包括不來梅美術館、倫敦泰特現代美術館、維也納分離派美術館、漢堡藝術協會、倫敦南倫敦畫廊、紐約現代藝術博物館和日内瓦當代藝術中心。2020 年，卡莉瑪·阿莎杜成立了自己的電影制作公司 Golddust by Ashadu，專門制作關于黑人文化和非洲話語的藝術家電影。
卡莉瑪·阿莎杜，機器男孩，2024
此次她的參展作品為2024年最新創作的影像作品《機器男孩》，描繪了大城市拉各斯的機車計程車，俗稱“okada”（岡田） 。2022 年，由于涉及岡田的多起事故以及無法監管其非正規經濟，政府實施了一項禁令，乘客和司機将被判處監禁。在《機器男孩》中，阿莎杜詳細闡述了這項禁令的後果，同時描繪了岡田車手所面臨的日常儀式和挑戰。騎士們透過時尚的服裝和自信、有力的行為展現了一種特殊的男性氣質。透過對奈及利亞父權制理想的探索，阿莎杜将男子氣概的表現與不穩定勞工階級的脆弱性聯系起來。她在一個紫色的房間裡放映了這部電影，靈感來自一名騎自行車的人閃爍的車頭燈。這也是阿莎杜的作品首次在藝術雙年展上展出。
特别提名獎：薩米亞·哈拉比（Samia Halaby）& 荞拉·波夫萊特（La Chola Poblete）
第60屆威尼斯雙年展“處處都是外人”主題展特别提名獎分别被授給藝術家薩米亞·哈拉比（Samia Halaby）和荞拉·波夫萊特（La Chola Poblete）。
薩米亞·哈拉比（Samia Halaby）出生于耶路撒冷，是目前在世的最重要的巴勒斯坦藝術家之一，也是耶魯大學藝術學院的第一位女性教授。自20世紀50年代末開始，她因為學術方面的突出貢獻被公認為抽象繪畫和阿拉伯現代主義的先驅。
薩米亞·哈拉比的藝術創作受到俄羅斯前衛藝術運動的影響，而心酸的海外流亡經曆一直是她的創作源泉，她堅信新式繪畫方法不僅可以在美學領域重新開機人們觀看和思維的方式，而且可以為技術進步與社會文化作出貢獻。
薩米亞·哈拉比，《黑色是美麗的》，1969年
其本次參展作品為油畫作品《黑色是美麗的》（1969年）。該作品旨在探索觀察物體原貌的局限性，她認為這是學術界強行灌輸的一種習慣。在這幅作品中，哈拉比探索了透視法，促使觀衆審視圓形邊緣。這幅畫引導人們的視線去觀察十字形的圓潤曲線。一旦視線停留在曲線的邊緣，就會被邀請逗留——觀衆的視線會被畫布上的特定點所吸引。對形式、形狀和邊緣的細微差别的探索是出于學術動機，這幅抽象畫堅持了藝術家對抽象藝術的形式和概念元素的探索。這也是薩米亞·哈拉比的作品第一次在威尼斯雙年展上展出。
荞拉·波夫萊特（La Chola Poblete）出生于阿根廷門多薩，是一位多學科藝術家，是該國最重要的在世藝術家之一，曾獲得德意志銀行“年度藝術家”稱号。
荞拉·波夫萊特用她那批判性的視角審視了殖民主義和白人至上主義在阿根廷所産生的影響，運用表演、攝影、影像、繪畫和雕塑的形式處理阿根廷殖民時代所形成的壓抑結構和苦難。她通過創作出複雜的酷兒意象，恢複了南美洲的祖先知識，同時，她反對對土著人民的刻闆印象和異國情調。
荞拉·波夫萊特的作品
在這位藝術家的作品中，聖母是一個核心的、多層面的主題，展現了西方文化與土著社群的融合。在其中，受封的聖母也将其屬性作為流行偶像。作品《喬拉的殉難》（2014年）探讨了生活在阿根廷的玻利維亞社群的社會邊緣化問題，以及将傳教作為一種情感和肉體折磨的形式。此次也是荞拉·波夫萊特的作品首次亮相威尼斯雙年展。
終身成就金獅獎：巴西藝術家安娜·瑪麗亞·麥歐利諾和土耳其藝術家尼爾·亞爾特
2023年11月，出生于意大利的巴西藝術家安娜·瑪麗亞·麥歐利諾（Anna Maria Maiolino）和居住在巴黎的土耳其藝術家尼爾·亞爾特（Nil Yalter）獲得2024年藝術雙年展終身成就金獅獎。
巴西藝術家安娜·瑪麗亞·麥歐利諾（Anna Maria Maiolino）
土耳其藝術家尼爾·亞爾特（Nil Yalter）
出生于意大利的巴西藝術家安娜·瑪麗亞·麥歐利諾（左）和居住在巴黎的土耳其藝術家尼爾·亞爾特（右）獲得第60屆威尼斯雙年展金獅終身成就獎。
本屆雙年展中國館由浙江大學教授王小松和獨立策展人姜俊共同策劃，主題為“美美與共：集”，共分為兩部分，分别是由“中國曆代繪畫大系”圖像文獻組成的版塊“集”，和由車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強、汪正虹、朱金石等7位中國當代藝術家作品組成的版塊“傳”。
第60屆威尼斯國際藝術雙年展logo
第60屆威尼斯雙年展海報
第60屆威尼斯雙年展軍械庫（ARSENALE）展覽現場，威尼斯，2024，圖檔由威尼斯雙年展提供
本屆雙年展由阿德裡亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）策劃的主題展“處處都是外人（Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere）”共有331位藝術家參展，同時還有88個國家館參展。其中，4個國家是首次參展，包括：貝甯共和國（Republic of Benin）、埃塞俄比亞（Ethiopia）、坦尚尼亞聯合共和國（United Republic of Tanzania）、東帝汶民主共和國（Democratic Republic of Timor Leste）。尼加拉瓜（Nicaragua）、巴拿馬共和國（Republic of Panama ）和塞内加爾（Senegal）首次以自己的展館參展。
意大利文化部部長接受媒體采訪時表示：“我說意大利語，意大利文化部長回答記者提問當然要說意大利語。威尼斯雙年展是意大利最重要的文化視窗，是意大利對全球展示藝術的重要視窗。我們想建立一個新的向全球展示意大利文化的平台。文化是我們國家最重要的核心。雙年展對全球展示的是創新的想法，創新的作品和原創的内容。”
（本文資料來源：威尼斯雙年展官方網站、鳳凰藝術）