2024年4月16日至21日，全球矚目的米蘭設計周盛大開幕。此次設計盛會的核心主題聚焦于“演變與創新”，旨在建構一個更加包容、富有價值和責任感的生态環境與語境。
在米蘭設計周期間，創造力是無限的。設計公司、時裝公司和生活方式品牌占據了曆史性的宮殿、庭院和建築等，創造出令人驚歎的沉浸式設計裝置，每一處裝置作品都呈現出前所未有的魅力。今天，幫仔精選了八個裝置作品，帶您進入意想不到的設計世界，揭開這場設計盛宴的華麗序幕。
色彩的意義
Making Sense of Color
設計：Google Design Studio、Chromasonic
公司：谷歌
在2024年米蘭設計周上，Google 設計工作室在探索色彩的意義。事實上，這就是與Chromasonic藝術和研究實驗室合作的沉浸式燈光和聲音裝置的名稱。在展會期間，當參觀者進入阿基米德大街21号車庫的展覽時，他們會發現21個開放式的房間，兩側都是半透明的面闆。在每個盒子裡，頭頂上的霓虹燈随着背景中播放的聲音頻率的節奏的變化而改變它們的色調。
參觀者被邀請站着、坐着、四處走動、閉上眼睛、躺在地闆上看。他們十五到二十分鐘的時間，他們的沉默，都是借來的。沒有智能手機，沒有匆忙，虛無中沒有腎上腺素。他們隻是感覺、聽、看。當聲音頻率振動并穿過他們時，當他們沐浴在不斷變化的燈光中，将自己定位在沉浸式裝置的中心時，谷歌将他們帶回到他們的身體，立即調整他們的感官，所有這些通過顔色的使用，希望他們能夠了解它們。
Garage 21 内不斷播放的聲音頻率和不斷變化的霓虹燈隻是Google為2024年米蘭設計周設計的裝置的第一部分。從黑暗中走出來，參觀者步入隔壁房間的其他感官，柔和的調色闆和柔和的色調交彙在一起。柔和的色調和精心策劃且往往簡約的展覽。在裝置的第二部分中，谷歌團隊提出了這樣的問題：顔色感覺如何？顔色看起來像什麼？顔色聞起來像什麼？顔色嘗起來怎麼樣？都一一得到解答。
一：顔色感覺就像石頭的不同形狀和紋理，手撫過物體的整個身體，參觀者閉上眼睛，隻是感覺、識别紋理，讓他們想象出他們以前見過的這種感覺。
二：顔色可以看起來像藍天白雲和一群飛過的鳥兒。它們在天花闆上的螢幕上播放，但遊客被拉着通過鍍銀的杆子觀看它們，表面有水池，這也許是對2023年米蘭設計周期間Google的“Shaped by Water”的回憶。
三：顔色聞起來像春天的花季，有鮮花的、粉色的等淡淡的香氣。在“感覺色彩”中，無味的回收粉紅色紙從上方落下，就像櫻花樹的花瓣一樣，落到一個像人造湖一樣的彎曲木質平台上。舒緩的花香彌漫在周圍，雖然被隐藏起來，但仍然可以感覺到它的存在。
最後：顔色嘗起來就像顔色的組合，就像檸檬酒中檸檬的甜味，或者夏天的飲料浸滿花的水。顔色也可以具有親人聚會的味道，在一張長桌上，擺滿了每個就座成員最喜歡的彩色物品，從黑色餐墊和藍色眼鏡到綠色蠟燭和新的白色Pixel Fold。
Crystal Beat 2
公司：Preciosa Lighting
在2024年米蘭設計周期間，寶仕奧莎照明令人眼花缭亂的 Crystal Beat 2 裝置慶祝了複古美學的持久魅力，其靈感源自早期遊戲世界。
這個充滿活力的裝置代表了該公司在當代照明設計方面的精湛技藝，将永恒的藝術與尖端技術融為一體。這家捷克玻璃生産商以波西米亞水晶傳統而聞名，自2016年以來，繼續遊走現代設計品牌與傳統吊燈之間的微妙界限。2024 年，值米蘭設計周之際，寶仕奧莎的俏皮創意在沉浸式裝置中得以展現展示了他們的最新創作——水晶像素。這些吊燈與周圍的3D音響系統相結合，呈現出充滿活力的色彩和旋律，将懷舊與現代表達融為一體，以紀念早期數字藝術的精髓。
受像素幾何形狀的啟發，完全可定制的照明概念中的每個吊燈都可以單獨程式設計，以定制環境或功能照明解決方案。這種創新方法提供了多種顯示選項，無論是單獨使用還是叢集使用，都提供三種尺寸、各種顔色和不同的燈光效果，以适應任何氛圍。
“Crystal Beat 2 是對我們周圍文化轉變的回應。我們同時展望未來并回顧過去，尋求懷舊、舒适和體驗，以追尋流行的複古趨勢。通過令人眼花缭亂的燈光和音樂展示，每個懸浮的水晶像素邀請您踏上一段回到過去的圖形之旅，同時吸收當下的感官愉悅，” 寶仕奧莎聯合創意總監 Michael Vasku 說道。
該裝置設有400個吊燈，與1980年代音樂的節奏旋律同步，以充滿活力的RGBW LED顔色發光，标志着寶仕奧莎首次展示動畫彩色燈光展示。
”在進入Crystal Beat 2裝置後，您将在米蘭最刺激的時期的喧嚣中體驗到感官上的轉變。燈光展示以黑暗的室内環境為背景，設計得完全身臨其境，給人一種無限的感覺，讓參觀者回到數字互動的早期記憶中，” 寶仕奧莎聯合創意總監 Andreas Klug 說道。
奇妙漫步
AMAZING WALK
設計：MAD ARCHITECTS
MAD Architects與亞馬遜合作，在FuoriSalone 2024上展示了2024年米蘭設計周的“奇妙漫步”（Amazing Walk）裝置，作為INTERNI Cross Vision活動展覽的一部分。
“奇妙漫步”步行裝置在獨特的環境中為遊客提供了一次感官之旅，幾何山形結構倒映在水面上。參觀者将有機會沿着水面上的懸浮小道行走，象征着顧客對他們感興趣的産品的探索之旅。當遊客穿越這座山時，他們将體驗身臨其境的旅程，探索各種家居産品、家具、照明、智能家居裝置和技術配件，從經濟實惠到優質的産品。
通過“奇妙漫步”，參觀者可以在Amazon.it上探索家居、家具、照明、智能家居和技術配件産品，進而獲得靈感。MAD Architects 的願景超越了所展示的内容，将這座山構想為一種能夠将遊客帶入一個值得探索的次元的結構。在這種令人回味的背景下，法馬西亞庭院的拱廊倒映在水面上，将裝置變成了一次意想不到的旅程。角度和高度的變化傳達了非場所之美，而周圍的環境則包容并增強了裝置。
夜幕降臨，景色發生變化，燈光和霧氣強調了作品不同材質的模糊界限，使其變得空靈、懸浮、珍貴。這座山由150個由天然鋁制成的結構三角形組成，所有尺寸均統一，并覆寫有通常用于建築外牆的微穿孔金屬化膜。該膜有兩種顔色：金屬銀和奶綠色，并且100%可回收。參觀者還可以通過AIRA工作室開發的互動設計項目與裝置進行互動。
除了通過二維碼發現裝置内展示的産品和相關資訊外，還可以通過二維碼進入 Amazon.it 上的産品頁面，還可以通過展覽區域内內建的一系列螢幕來探索改善服務産品搜尋、選擇和傳遞功能，以及公司對增強意大利制造、二手和氣候承諾友好産品的承諾。
Porta
設計：Maxim Velcovsky，Lasvit
品牌：Lasvit
在2024年米蘭設計周上，捷克玻璃加工領域的上司者品牌LASVIT，推出了Re/Creation展覽，展示了名為“Porta”的紀念性裝置，其設計靈感來自于熔融玻璃的流動優雅，是思想可以自由漫步的避風港。這種迷霧般的入口景觀形成了一個甯靜而身臨其境的神奇空間，在令人驚歎的伊辛巴爾迪宮庭院中可以看到這一景象。
“我們為創造性的逃避現實建立了一個避難所，在米蘭家具展周的喧嚣中提供一處甯靜的休憩之所。逃離日常的創作壓力、高期望和實際問題，在Re/Creation中尋找靈感——一個鼓勵你放手的空間。在制造建築用熔融玻璃時，放手不僅是一種态度，也是一種具體技術。“熔融玻璃的本質在于放手。極熱的熔化玻璃被輕輕地誘導放松、擴散，并自然地形成一種特殊設計的形狀，完全由其重量和微妙的重力牽引。同樣，當放松并擺脫日常壓力和要求時，創造性思維是最多産和創新的。”Lasvit解釋道。
該裝置由Lasvit藝術總監Maxim Velčovský設計，并輔以國際設計師的場景布置。該裝置證明了Lasvit在建築手工玻璃和熔融玻璃的多樣化應用方面無與倫比的專業知識。它在歐洲最大的玻璃窯爐中制作而成，展示了該公司的技術實力，并生動地展示了在尺寸和可變性方面的能力。
航線
Lines of Flight
設計：Numen/For Use
品牌：保時捷
設計團體Numen/For Use為汽車品牌保時捷在米蘭設計周上舉辦的“The Art of Dreams”展覽創作了一個巨大的黑白網狀裝置，該裝置填充了意大利北部城市Palazzo Clerici庭院的空間。
保時捷“pepita”圖案的黑白格子啟發了幾何、對稱、節奏和重複的主題，這些主題指導了汽車品牌的裝置設計。
“我們對夢想的了解是一個可居住的烏托邦。對我們來說，夢想是一個自我發現的過程，其中我們面對新的和未知的事物。Pepita圖案中的單色對角線暗示了一群激動的椋鳥逃離黑白矩陣的場景，”Numen/For Use說道。
Pepita圖案由小正方形通過對角線條紋連接配接而成，稱為千鳥格或有時是狗牙。保時捷的Pepita圖案于1948年在356 C和911 Porsche車型上首次亮相。在“The Art of Dreams”展覽上，一輛鮮紅色的原版356型号汽車被展示在一個基座上。
Numen/For Use創作的巨大輕質結構由精緻的格子單元和對比鮮明的單色網組成。參觀者被邀請“爬進這個裝置，探索懸浮的景觀”。
作為一件名為“航線”的互動式、可攀爬裝置，該裝置在4月16日的釋出會上由舞者進行演繹，舞蹈編排由Imre和Marne van Opstal負責，Alessandro Vigilante設計服裝。
思考室
Thinking Room
設計：大衛·林奇
執導過《藍色絲絨》、《雙峰》、《沙丘》(1984)、《穆赫蘭道》等電影傑作的著名導演大衛·林奇，向參觀者發出了獨特的邀請。他神秘的裝置，一次深入潛意識的旅程，提供了獨一無二的電影體驗。該裝置以兩個鏡像的“思考室”為特色，象征性的入口将遊客從熙熙攘攘的集市帶到一個超現實的沉浸式空間。
每個房間都包裹着藍色天鵝絨窗簾，讓人想起他的著名電影。展覽的策展人安東尼奧·蒙達(Antonio Monda)解釋說:“僅僅稱它為椅子并不恰當，因為它是一把巨大的木制扶手椅，上面有銅管。”展覽是米蘭短笛劇院(Piccolo Teatro)與布景建造者合作創作的。
座位似乎與上面的鍍金結構相連，類似于管風琴。它們是觀者思想的延伸，還是相反——是環境的神秘能量流入了參觀者的腦海?在房間的兩側是意想不到的壁龛，上面有奇怪的圖像，比如牛的屍體，或者計時器倒數幾秒……什麼？我們認為，這取決于來訪者。
表面之下
Under the Surface
設計：Accurat、Design Group Italia、Emiliano Ponzi (Salotto.NYC)
這是由Accurat、Design Group Italia和Emiliano Ponzi (Salotto.NYC)設計和創作的裝置“表面之下”（Under the Surface）。通過建造一座水下島嶼，象征性地沉浸在水的價值中，讓人想起亞特蘭蒂斯和全球水資源資料預測。這些體積沉浸在藍光中，從深藍色和淺藍色漸變為白色，而共享的資料涉及水務部門的淡水抽取、全球降水水準以及該部門的三大挑戰：水消耗和水的擷取、能源消耗和材料回收。傳統的淋浴水龍頭每分鐘消耗約15升水，龍頭則每分鐘消耗超過7.5升水。
在國際衛浴展覽會上，我們發現了混合空氣和水的龍頭和淋浴噴頭，每年為每個家庭總共262個浴缸節省高達 45% 的水。即使現在的散熱器也可以減少 80% 的用水量，而新水龍頭的設計不會在每次使用時觸發鍋爐，但隻有在真正需要時才觸發。“表面之下”還反映了海洋中塑膠的數量，到2050 年，塑膠的數量将超過魚類的總重量，并敦促我們反思廢物管理和原材料的選擇：是以，我們看到100%可回收的玻璃和鋁以及回收的PET樹脂是通過使用99%廢水的系統生産的。該裝置的建造材料是EPS，這是一種輕質可回收聚合物，将被收集并在建築隔熱闆的生産中重複使用。
StraordinAria
公司：Elica
設計：We+
StraordinAria (StraordinAir)，這是東京We+工作室為全球廚房排煙系統上司者Elica設計的沉浸式裝置。
這件藝術品吸引着遊客穿越由懸挂在上方的半透明薄紗管編織而成的“雲”。紡織品呈現出從霜藍色到火紅色的漸變色，與廚房中不斷變化的空氣溫暖相呼應。
“我們受到自然元素、場地和“Straordinaria”概念的啟發，創造了一個将自然、美麗和色彩融為一體的裝置，為遊客提供圍繞“空氣”的感官之旅。該品牌的真正本質引導我們尋找對其價值觀的真實诠釋。與形狀、材料、色調和深度的‘關系’和‘接觸’讓參觀者能夠享受與元素的特殊聯系。”We+ 的林敏也和安藤北鬥解釋道。
該裝置經過精心設計，旨在促進與藝術品的親密對話。材料的政策性使用、形狀和空間的适應性以及元素的輕盈和活力，都彰顯了Elica's Kitchen的獨創性、準确性、奉獻精神和精湛技藝。
StraordinAria是與Fondazione Ermanno Casoli合作完成的，該基金會以 Elica富有遠見的創始人的名字命名，并由Marcello Smarrelli策劃。裝置完成後，展示了Elica的終極廚房。