1
哭了，古偶終于又有了普通人女主。
她相貌平平，甚至因為臉上有道疤，被小孩子追着嘲笑“醜八怪”。
她沒有金手指，也沒有顯赫的家世。
世人眼中，她就是社會最底層，一個收屍的小仵作。
沒錯，她就是《花間令》女主，楊采薇。
近年來，古偶女主動不動就是“三界第一美女”或者什麼“第一貴女”，楊采薇的出現，實在難得。
她的臉總是灰撲撲，衣服也破破爛爛，每天的工作就是背屍體，一天能背37具，常常累得挺不直腰。
但即使這樣，她的鮮活感還是沖破了螢幕：
壞小孩來嘲笑？馬上露出背包裡的骷髅，把他們全吓跑。
好心的小孩遞東西，她會微微側身，不讓疤痕吓到對方。
雖然每天的活又髒又累，卻并不妨礙她好好生活。
她背着骷髅，可背簍上永遠有一串小花。
她就像蒲草，哪怕被世人踩踏，依舊能迎風堅挺。
别提男主了，我作為觀衆，都忍不住被吸引。
劇中這樣描繪男女主間的羁絆：“一個疤在臉上，一個傷在心裡。”
是以，即使男主身居高位，容顔俊美，他和楊采薇的關系依舊平等。
非要說有一方處于弱勢，那也是尊貴的他。
兩人自小有婚約，可後來楊家敗落，男主父親自作主張毀約。
男主長大後，費盡心力才找回被毀容的女主，想繼續履行婚約。
可，楊采薇并沒有抱大腿的驚喜。
相認信物，她直接扔水裡，打男主一個猝不及防。
男主求娶，她以“身份低下，相貌醜陋”為由拒絕。
但從她的神态中，你不會感受到一點卑微。
男主很好。
自己也不差。
隻是從世俗上看，并不相配。
兩人同乘一車。
有人為表對男主的敬意，朝他們扔水果。
楊采薇會錯意，以為又是在嫌棄自己醜陋。
她也沒有自怨自艾，反倒吃了起來。
因為“砸都砸了，不如物盡其用。”
你看，這人物不就立起來了嗎？
有血有肉，底色堅韌。
因這強大的核心，《花間令》播出不過兩集，就血洗各大網站。
有人開磕男女主。
有人折服于女主的魅力。
然而，就在期待值拉到滿格時，變數出現了——
女主演員從鄭合惠子，變成了鞠婧祎。
2
沒錯，正是那位以4000年“美貌”而聞名的鞠婧祎。
這些年，她古偶女主是沒少當。
但出圈的，隻有她那半永久妝容。
請相信，這真是她的N個不同角色。
觀衆想要辨識，隻能從發型下手。
至于演技，我上幾個動圖，你們就懂了。
這種僅粉絲可見的靈動與可愛，讓人絕望。
《花間令》裡，她本來演上官芷，一個家世顯赫、癡迷男主的女反派。
為了嫁給男主，她強行和楊采薇換了臉，卻在大婚當天被殺。
就這樣，楊采薇的刀疤臉和上官芷的靈魂，同時下線。
留在世間的，隻有楊采薇的靈魂和上官芷的臉。
是以第三集開始，鞠婧祎演楊采薇。
然後，她成功地演砸了。
鄭合惠子版楊采薇，不精緻不漂亮，但她一擡眸，眼神裡有戲。
鞠婧祎呢，卻好像忘了楊采薇的艱苦設定，直接又給演成了天真活潑。
思考時，筆要戳臉。
擺手時，笑容弧度要到位。
心煩時，要捂腦袋皺眉。
救命，這不是楊采薇，也不是上官芷。
這是鞠婧祎穿越了！
别人演戲都是為角色服務，她倒好，一切為美服務。
上吊，是這樣的。
昏迷一個月醒來，是這樣的。
就問你美不美吧！
總之，你很難再從楊采薇這個角色身上，感受到人格魅力。
她和男主的互動，也變得索然無味。
原先勢均力敵的愛情，又變成了無腦甜寵。
原男女主間命定的羁絆，蕩然無存，隻剩割裂感。
擦個臉，像拍畫報。
還有這擦的位置，是在擦發際線粉嗎？
相認的重頭戲，也被演得滑稽無比。
這蹙眉，到底在表達什麼？
最可怕的還是同框拉踩。
很難相信，透過鞠婧祎的表演，男主還能幻視從前的楊采薇。
反正我看完，隻有一個疑問：鞠婧祎，到底為什麼還能有戲拍？
3
随手翻了翻鞠婧祎之前的作品。
可以說，她是一個發揮很穩定的“演員”，滿分10分，她的作品評分基本穩定在4到5間。
是的，基本就沒及格過。
那為何她還有源源不斷的女主戲呢？
自然是有流量。
她偶像出身，自帶一批會溺愛的粉絲——
演不好沒關系，能看見她就足夠。
是以，她之前的戲雖爛，但基本都算粉絲特供，無人傷亡。
隻是《花間令》這次不一樣了：前兩集的楊采薇，引來了真正的觀衆。
其實平心而論，鄭合惠子的演繹并非強到無敵手。
她隻是完成了一個演員的本分：試着讀懂角色。
在她看來，楊采薇并不可憐，即便是社會最底層，她的工作也有意義。
那鞠婧祎呢？
直播玩接字遊戲，被問男女主角色的共同點。
女二起了個壞頭“長”。
鞠婧祎立刻會意，笑着接“得”。
沒想到，男主演員接了個“聰”，最後的男二演員隻得接“明”。
長、得、聰、明。
乍一聽，并沒有什麼問題。畢竟楊采薇，本就是“不論形”的聰慧女子。
結果，聽到答案後的鞠婧祎，和女二演員無奈笑作一團。
顯然，“聰明”不是她想要的答案，“好看”或者“漂亮”才是。
她還挺了解和心疼上官芷，覺得對方把家世和美貌，都給了一無所有的楊采薇。
“主打一個奉獻！”
難以想象，這是女主演員眼中的反派：無私奉獻，造福女主。
明明楊采薇，才是被迫換臉那個。
明明沒有家世和美貌，她一樣閃閃發光。
可惜，鞠婧祎不懂，也不屑于去懂。
對她而言，演戲真的就像一個換裝遊戲。
她的職責隻是當好模特，保持無時無刻的美麗。
她的所謂敬業，也隻針對美貌。
上一部戲被吐槽發量，這部直接垂發遮耳，堅定打造“發量王者”人設。
為了打造雪白肌膚，劇組疑似給她單開濾鏡。
有一場戲，男主在旁邊演得聲嘶力竭。
她還能全程無動于衷，像個路人。
哪怕最後有句“他死了”的台詞，都小聲得幾乎聽不見。
——估計也知道，後期還會配音吧。
是以，鞠婧祎被罵，真的不冤。
粉絲心疼，甩鍋導演。
“真不知道有些人在黑什麼，導演都說了要演可愛一點！”
但，所謂的可愛，真不是隻有撅嘴撩發。
楊采薇是被換了臉，可靈魂和記憶還在。
試問，一個父母雙亡、自幼艱難謀生的社會最底層，怎麼會天真活潑呢？
把每個角色都演成一種套路的鞠婧祎，真的配為演員嗎？
我想，觀衆心中有答案。
可惜現在，我們說了不算。
貪戀流量的資本和劇組會縱容她。
溺愛的粉絲會刷資料，捂嘴觀衆，給姐姐營造虛假繁榮的實績。
前兩集堅韌的楊采薇終究昙花一現，成了資本和市場選擇下的犧牲品。
而《花間令》也回歸原有水準：一部由鞠婧祎主演的劣質套路古偶。
4
其實真的很諷刺。
現在的劇組，好像真的不懂觀衆。
就連鄭合惠子版的楊采薇，都純屬無心插柳。
演員不紅，是以願意扮醜，穿破爛衣服。
為了能讓鞠婧祎版女主盡快上線，是以劇情也格外緊湊。
這才成就了一個白月光楊采薇。
她下線後，觀衆也和男主共情，深刻體會了一把喪妻之痛。
這是角色的魅力，也是觀衆對演員的認可。
可惜，角色出圈後，鄭合惠子的第一反應卻是滑跪。
“我沒有買過營銷，如果買了從此接不到戲，也請不要捧一踩一，我和小鞠都很好。”
因為在流量面前，小演員實在不易。
鞠粉追着她罵，覺得她搶走了自家做資料的功勞。
資本也順着他們，營銷《花間令》是低開高走。
這下，某人粉絲高興了，怒贊自家姐姐成了“扛劇花”。
不過，這些欲蓋彌彰終究是自欺欺人。
前兩集熱度散去後，《花間令》走勢變高開低走，熱度一直在跌。
中途加入的廣告商見情況有變，也紛紛跑路。
就，挺打臉的。
傲慢的資本啊，你們究竟什麼時候才能意識到，不是請個流量、請個花瓶當主角，觀衆就一定會喜歡。
模闆化的劇情。
套路化的演技。
除了腦殘粉，真的沒人願意買賬。
我想，這就是為什麼近兩年的“掀桌咖”格外多。
男有魏大勳。
女有陳都靈。
抛開自身買的營銷，他們能夠“掀桌”成功，本就是觀衆逆反心理的展現。
主角本就占着最多的戲份，最豐富的故事線，隻要實力到位，沒人能從你手裡搶走紅利。
劇本或許水準有限。
但一名好演員，能把劇情演得合理，甚至出彩。
反之，如果是毫無演技的人當主角，那自然是雪上加霜。
主角光芒被奪走，淪為配角襯托，甚至後輩上位的墊腳石。
遲早的事。
是以啊，掀桌咖們如果能倒逼某些流量精進一下業務，也是功德一件。
畢竟，内娛苦流量、苦粉圈久矣。
德不配位的所謂演員，早該下桌了。